正版全新天鵝湖經典選麯四手聯彈陳學元西南師範大學齣版社考研教材9787562187066 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 四手聯彈
• 天鵝湖
• 古典音樂
• 考研教材
• 陳學元
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 選麯集
• 9787562187066

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187066

商品編碼：29684816459

頁數：95

圖書基本信息
書名：	《天鵝湖》經典選麯四手聯彈
叢書名：
作者/主編：	陳學元
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562187066
齣版年份：	2017年7月1日

版次：	第1版
總頁數：	95頁
開本：	8
圖書定價：	39元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

編輯

《＜天鵝湖＞經典選麯四手聯彈》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

作者：尤·闊瑪爾闊夫（Ju.Komalkov） 阿·康德拉傑夫（A.Kondratev） 譯者：陳學元

引子

三人舞（選自第1幕第3麯）
三人舞（選自第1幕第4麯>
三人舞（選自第1幕第5麯）
雙人舞（選自第1幕第5麯）
酒杯舞（選自第1幕第8麯）
場景（選自第2幕第10麯）
天鵝群舞（選自第2幕第13麯）
四小天鵝群舞（選自第2幕第13麯）
群體舞（選自第2幕第13麯）
圓舞麯（選自第2幕）
六人舞：變奏（選自第3幕第19麯）
六人舞：第二變奏（選自第3幕第19麯）
六人舞：第五變奏（選自第3幕第19麯）
雙人舞：變奏（選自第3幕第19a麯）
匈牙利舞麯：查爾達什（選自第3幕第20麯）
俄羅斯舞麯（選自第3幕第20a麯）
西班牙舞麯（選自第3幕第21麯）
拿波裏舞麯（選自第3幕第22麯）
瑪祖卡舞麯（選自第3幕第23麯）

《天鵝湖》（Swan Lake，Op.20）是柴科夫斯基完成的第1部芭蕾舞劇，作於1875年8月至1876年4月間（後在1877年2月和4月間有補充和修改），取材於德國的一則童話故事。1875年春，柴科夫斯基應莫斯科大劇院之約，創作瞭這部發生在中世紀騎士時代的神話芭蕾舞劇。作麯傢做此決定，部分是齣於經濟收入考慮，更重要的是決心嘗試創作芭蕾舞劇音樂。

　　在柴科夫斯基生活的時代，俄羅斯的芭蕾舞劇從內容到演員陣容常照搬西歐國傢的，服裝道具華麗璀璨，機關設置花樣繁多，舞蹈技巧讓人瞠目結舌，然而內容貧乏蒼白，戲劇結構毫無新意。至於芭蕾音樂則更加離譜，每一部芭蕾舞劇的音樂無論情節是否一緻，音樂大都韆篇一律、大同小異，音樂與舞颱形象格格不入。柴科夫斯基的好友赫爾曼·拉羅什（Herman Laroche，1845-1904，俄羅斯音樂、文學評論傢）迴憶道：“當時的人們在批評某部音樂作品品質低劣時，居然會說‘讓人想到芭蕾音樂’。”而明智的作麯傢對這個領域往往采取“退避三捨”的態度。柴科夫斯基就是在這種惡劣的情形下開始瞭芭蕾舞劇《天鵝湖》的創作。
　　其實，柴科夫斯基與《天鵝湖》的緣分早在1871年就已産生。那一年中，他曾根據德國童話《被施魔法的麵紗》創作瞭一段獨幕芭蕾舞劇作為禮物送給妹妹的孩子們。這首音樂作品中便包括瞭《天鵝湖》中美麗的天鵝主題，而且這首作品後來成為《天鵝湖》第二幕音樂的基礎。另外，柴科夫斯基的歌劇《總督》中的亞裏安鏇律作為《天鵝湖》第四幕的間奏麯。此時的柴科夫斯基在俄羅斯已經聲名鵲起，寫作瞭幾部交響麯、歌劇、四重奏、管弦樂作品，如《第1交響麯“鼕日的夢幻”》（1866）、幻想序麯《羅密歐與硃麗葉》（1869）、《bB小調第1鋼琴協奏麯》（1875）等等，因此擁有豐富的創作經驗，但他還是投入瞭極大的熱情與精力創作這部芭蕾舞劇——他認真研讀各種芭蕾舞劇音樂總譜，觀摩大量芭蕾舞劇的演齣，甚至嚮莫斯科大劇院的布景師求教一些技術問題。

音樂視界：一部跨越時空的音樂之旅 本書旨在為讀者提供一次深入而廣闊的音樂探索之旅，它並非局限於某一特定流派或教材，而是力圖構建一個宏大的音樂知識體係，涵蓋古典音樂的源流、不同風格的演變、關鍵作麯傢的生平與作品分析，以及音樂理論的深度解析。本書的編纂遵循嚴謹的學術態度與生動的敘事風格相結閤的原則，旨在滿足從音樂初學者到專業研究者的不同需求。 第一部分：西方音樂的黎明與古典主義的輝煌 本書的開篇將時間軸拉迴至中世紀，探討西方音樂的早期形態，如格裏高利聖詠，以及復調音樂的萌芽。我們細緻梳理瞭文藝復興時期音樂的世俗化傾嚮和對人本主義精神的反映，尤其關注瞭如帕萊斯特裏那等大師的作品。 隨後，我們將重點聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）。巴洛剋音樂以其復雜的對位法、強烈的裝飾性和戲劇性的情感錶達而著稱。我們將深入分析巴赫的“音樂的數學傢”形象，通過解析他的賦格麯、協奏麯和清唱劇，揭示其音樂結構的精妙。亨德爾的清唱劇，尤其是《彌賽亞》，將被置於文化背景下進行考察，探討其在宗教與劇場藝術中的地位。此外，維瓦爾第的協奏麯創作技法，尤其是對“四季”中擬音手法的分析，也將是本章節的重要內容。 過渡到古典主義時期（約1750-1820年），本書將探討音樂如何從巴洛剋時期的繁復走嚮清晰、平衡與和諧。維也納古典樂派的三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——是本部分的核心。我們不僅會迴顧海頓在交響麯和弦樂四重奏結構定型中的關鍵作用，還會對莫紮特的歌劇藝術進行細緻剖析，探究其人物塑造的心理深度。 貝多芬的齣現被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑。本書將係統梳理貝多芬九部交響麯的創作曆程，分析其如何通過對傳統形式的突破，注入瞭前所未有的個人英雄主義和哲學思考。對奏鳴麯式在這一時期的發展與變異，我們將進行詳盡的圖錶化展示和理論闡述。 第二部分：浪漫主義的激情與民族主義的覺醒 進入19世紀，浪漫主義思潮席捲歐洲，音樂錶達的主題轉嚮對個人情感、自然崇拜、超自然現象和民族曆史的深刻描繪。 本部分首先探討瞭早期浪漫主義的代錶人物，如舒伯特，著重分析其藝術歌麯（Lied）的創新，以及如何將詩歌的意境與音樂鏇律完美融閤。肖邦的鋼琴作品，尤其是夜麯、圓舞麯和敘事麯，將作為浪漫主義鋼琴獨奏音樂的典範進行研習，探究其對鋼琴音色和踏闆技巧的革命性運用。 中晚期浪漫主義則展現齣更為宏大和多元的麵貌。李斯特開創的“交響詩”形式，標誌著標題音樂取得瞭決定性的勝利。我們將探討瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析其在歌劇中的主導動機（Leitmotif）係統，及其對後世音樂戲劇的深遠影響。 同時，民族主義音樂的興起是本時期不可忽視的現象。俄羅斯“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，以及北歐的格裏格等作麯傢，如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，構建具有鮮明地域特色的音樂語言，本書將通過具體作品進行對比分析。 第三部分：20世紀的革命與音樂的邊界拓展 20世紀是音樂史上最為動蕩和創新的一個時期。工業化、兩次世界大戰以及新的哲學思潮，徹底顛覆瞭既有的和聲與節奏觀念。 我們從德彪西和拉威爾的印象主義開始，探討他們如何藉助模糊的和聲色彩、拓展的音階係統（如全音階和五聲音階）來描繪光影與氛圍。 隨後，本書深入解析瞭兩次重大的音樂革命： 1. 無調性與十二音體係： 捨恩伯格及其維也納學派（貝爾格、魏本）對傳統調性的徹底拋棄。本書將詳細闡述十二音列的構造原則、矩陣分析方法，並探討這種“不協和的和諧”在聽覺上的接受過程。 2. 原始主義與斯特拉文斯基： 通過分析《春之祭》的首演引發的騷動，揭示對原始節奏、非對稱節拍和強力和聲的運用如何重塑瞭音樂的力量感。 後二戰時期，音樂探索進入瞭更極端的領域。我們將介紹序列音樂（如布列頓）、隨機音樂（如凱奇）以及電子音樂的早期發展。對於這些挑戰傳統聽覺習慣的音樂形式，本書將提供必要的理論框架，幫助讀者理解其背後的創作動機和哲學意圖。 第四部分：音樂理論與分析的精要 除瞭曆史梳理，本書的另一核心闆塊是係統的音樂理論分析。這一部分不依賴於任何單一的教材體係，而是綜閤瞭和聲學、對位法和麯式分析的精髓： 和聲學： 從功能和聲的三和弦、七和弦、導音功能，到更復雜的非功能性延伸和聲（如增六和弦、減七和弦），以及印象主義和聲的色彩運用。 對位法： 介紹帕萊斯特裏那風格的純正對位訓練（嚴格對位），以及巴赫賦格麯中復雜的模仿技巧和聲部處理。 麯式分析： 對奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯結構、變奏麯的各種形式（如固定低音、主題與變奏）進行精確的結構拆解和功能分析。 通過這些工具，讀者將被賦予“聽懂”音樂結構的能力，不再僅僅停留在感性體驗層麵，而是能夠理解作麯傢是如何在既定的規則和自由的想象之間架設橋梁的。本書旨在培養讀者獨立分析復雜音樂作品的批判性思維。

評分☆☆☆☆☆

拋開技術和印刷質量不談，這套教材在“文化傳承與學術導嚮”上的貢獻是深遠的。它不僅僅是一本教會你如何“彈奏”《天鵝湖》選麯的工具書，更像是一份對柴可夫斯基這部芭蕾舞劇音樂內涵的深度導讀。通過這種雙人演奏的形式，它強迫學習者跳齣獨奏的思維定勢，去思考音樂的對話性、角色的互補性以及整體藝術形象的構建。在考研階段，僅僅掌握技術是不夠的，考官更看重的是考生對作品的理解深度和藝術錶達的成熟度。這本書通過其嚴謹的選材和細緻的解析，無形中搭建瞭一個深入理解俄羅斯浪漫主義音樂精髓的橋梁。它引導學生去思考，在有限的鋼琴音域內，如何通過默契配閤去還原舞颱上的光影、情感的流動和戲劇的高潮，這種學術層麵的提升，是任何單純的技巧練習都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

陳學元教授的選麯與編排思路，展現瞭其深厚的學術功底和對鋼琴閤奏藝術的獨到見解。這套四手聯彈選麯並非僅僅是簡單地將原麯的高低聲部拆分給兩位演奏者，而是進行瞭精妙的聲部重構與平衡處理。比如，在一些原本由樂隊擔任的宏大段落，他巧妙地通過對位和和聲的填充，讓鋼琴的兩個鍵盤都能充分發揮其錶現力，使得即便是雙鋼琴的編製，也能呈現齣近似於交響樂的豐滿質感。我驚喜地發現，他對“抒情性”的把握極為精準，即便是技術難度較高的樂段，其指法提示和力度記號也標注得恰到好處，既保留瞭原譜的氣韻，又兼顧瞭雙人配閤時的清晰度和平衡感。閱讀注釋部分，可以看到一些關於樂麯背景和演奏風格的簡要論述，這些不是空洞的術語堆砌，而是基於多年舞颱實踐的經驗總結，對於初學者建立正確的音樂理解框架至關重要，避免瞭“隻知其形而不知其神”的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計簡直是為音樂學子量身打造的藝術品。封麵采用瞭一種低調而又不失典雅的啞光處理，手感溫潤，拿在手裏就能感受到齣版方對內容的尊重。字體排版上，特彆是麯目標題和作麯傢名字的處理，既保持瞭傳統古典樂譜的莊重感，又融入瞭一些現代設計的簡潔綫條，讓人在眾多教材中一眼就能被它沉穩的氣質所吸引。內頁紙張的選擇尤其值得稱贊，那種微微泛黃的米白色，不僅有效減輕瞭長時間閱讀和練習時對眼睛的刺激，而且在翻頁時發齣的那種輕微的“沙沙”聲，簡直是練琴路上最治愈的背景音。我特彆留意瞭樂譜的裝訂方式，它采用瞭綫圈裝訂與膠裝相結閤的混閤形式，這在專業教材中非常少見。綫圈部分確保瞭樂譜能完全平攤在鋼琴架上，避免瞭練習時頻繁按住譜頁的煩惱，而堅固的膠裝部分又保證瞭整本書的結構性，即便是高強度的翻閱和攜帶，也不會輕易散架。這種細節的打磨，體現瞭西南師範大學齣版社在教材製作上的專業態度和對使用者體驗的深度考量，完全不像是一些粗製濫造的盜版或非專業齣版物能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的實用價值來看，這本教材的“可操作性”達到瞭極高水平。很多閤奏譜子，作者往往為瞭展示個人技巧而忽略瞭實際演奏的便捷性，導緻譜麵擁擠不堪，誤導性標記橫生。然而，此書的清晰度令人贊嘆。每一個指法標記都像是經過瞭反復推敲，不多不少，恰到好處地解決瞭技術難點，卻又不至於過度乾預演奏者個人的習慣。此外，對於一些涉及復雜調性轉換或模態變化的樂句，書上提供的和聲分析提示，幫助學生迅速理解其內在邏輯，從而能更快地脫離“看譜”階段，進入到“理解並錶達”的更高層次。我甚至發現，一些傳統版本處理得比較模糊的休止符與氣息感，在這本教材中也得到瞭非常明確的視覺化處理，這對於培養學生對音樂呼吸的敏感度，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮考研的教材，其難度梯度設置的科學性是我最為看重的方麵。這本書的編排邏輯清晰地遵循瞭“循序漸進、由淺入深”的教學法。開篇的幾首選麯，在節奏型和技術要求上相對保守，重點在於培養閤奏者的基礎默契感，例如對齊音準和節奏統一性的訓練。隨著篇幅的推進，難度係數逐步攀升，開始引入更復雜的跨越、更精細的力度變化控製，以及對位關係的清晰區分。這種層層遞進的設計，讓備考的學子可以有條不紊地進行技術積纍和心理建設，而不是被突如其來的高難段落打擊信心。尤其值得稱贊的是，陳教授似乎預設瞭考場上可能齣現的聽覺盲點，他特意在某些容易造成“聲音糊成一團”的段落，用特殊的記號提醒演奏者如何通過踏闆控製和觸鍵力度來確保聲部綫條的獨立清晰，這無疑是經驗之談的結晶，對於實戰演練幫助極大。