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李韬 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 旅游教育出版社

ISBN：9787563717552

商品编码：29980839142

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：特色美食里的风情

定价：36.00元

作者：李韬

出版社：旅游教育出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787563717552

字数：166000

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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搜狐吃喝社区网络红人小妖告诉你全国各地的特色美食小吃，美食不仅关乎味蕾，还关乎知识与生活品味，让我们去体验食色、哲思与时空的交融。

内容提要

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《特色美食里的风情》，告诉你In&Out;转换的境界，摇曳的紫苏长发与幸福的毒药里缠绵，乌衣巷口流淌出的名士余韵，鲜花盛开在胃里的热烈，杜鹃摇红时节品茗的雅趣浓情。深情细腻的文字，精美考究的图片，陪你行走于时空错落的美食世界。除了享受美食的盛宴，做美食万种风情的俘虏，我们还能有别的选择吗？

目录

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作者介绍

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李韬，网名小妖，搜狐吃喝社区十大美食家之一，美食圈“吃喝里的大学问”圈主，喜欢美食、热爱行走。供职于饭店业与餐饮业，国家注册饭店业执业高级职业经理人，国家饭店管理经济师，北京市旅游局、北京华虹酒店管理公司、顺峰餐饮管理学院等单位的培训讲师。2006年

文摘

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序言

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乡土的脉动：传统工艺与民间智慧的深度考察 一卷跨越时空的历史画卷，一曲赞颂匠人精神的田园牧歌。 本书并非聚焦于餐桌上的饕餮盛宴，亦非探究食材的快速流转与商业包装，而是以一种近乎人类学田野调查的严谨与深情，深入中国广袤的乡土腹地，追溯那些在时间洪流中被逐渐忽视，却又赖以构建民族精神内核的传统工艺与民间智慧。 我们暂且放下对“风味”的直接描摹，转而将目光投向构成这些风味最本源的那些技艺、工具和信仰体系。本书是一部关于“慢”的史诗，它拒绝了效率至上的现代逻辑，而是以一种尊重自然节律的姿态，向读者展示数千年农耕文明如何在特定的地理环境下，凝练出独一无二的生活哲学。 全书结构宏大，脉络清晰，分为“工具的记忆”、“材料的语言”、“身体的知识”与“聚落的信仰”四个主要部分，力求从宏观到微观，全方位解剖传统技艺的生态系统。 第一部分：工具的记忆——被遗忘的机械美学 本部分的核心在于“物”与“人”的关系重塑。我们探讨的不是工业化流水线上冰冷的金属部件，而是那些由木、石、竹、陶等天然材料构成，并需要操作者付出毕生心力去理解和驯服的古代工具。 木工技艺的“无钉哲学”： 我们详细考究了榫卯结构的精妙演变，从河姆渡时期的早期尝试，到唐宋时期达到顶峰的“斗栱”系统，再到民间家具制作中对“活榫”的灵活运用。书中并非简单罗列结构图，而是通过对山西、徽州等地古建筑工匠访谈，还原了他们如何依靠经验和手感来决定榫头的厚度与斜度，以及这种结构如何赋予建筑以抗震性和持久的生命力。我们甚至追踪了一把传统刨子的世代传承，探讨不同木材纹理如何要求刨刃以不同的角度和力度进行“对话”。 泥土的哲学与烧制的温度： 陶瓷、砖瓦、乃至简单的土灶，都是人类与大地最直接的交流。本章深入探究了中国南方与北方的制陶流派差异，重点分析了釉料的自然提炼——如何从植物的灰烬中提取出与矿物结合的色彩。我们走访了景德镇周边的窑址，通过对不同烧制温度下泥胎的物理变化进行记录，揭示了传统匠人如何通过观察火焰的颜色和声音，精确控制数百度之间的温度浮动，实现对“天人合一”审美的追求。 纺织与编织的几何法则： 从麻的剥离、蚕丝的缫制到织机的操作，这是一个关于耐心与几何的复杂系统。书中收录了少数民族地区（如云南的彝族、贵州的苗族）对于植物纤维染色的古老配方，这些配方往往与当地的药用植物紧密相关。我们详细描绘了传统提花织机的机械原理，以及它如何通过复杂的踏板和提综系统，将抽象的文化符号（如龙纹、万字符）精准地编织到布匹之上，使其不再是简单的装饰，而是承载信息和身份的载体。 第二部分：材料的语言——地域与精神的交融 传统工艺的生命力源于对本地材料的深刻理解。本部分将材料视为一种具有“地方性”的语言，它们在特定的气候、土壤和生态系统中孕育，并最终塑造了人类的生存形态。 竹的韧性与智慧： 竹子在中国南方扮演着“万用之材”的角色。我们考察了浙江安吉和福建闽南地区竹篾的选取、蒸煮与劈篾过程。书中特别关注了竹编家具的“呼吸性”——这种材料如何在潮湿季节吸收湿气，又在干燥时缓慢释放，从而调节室内微环境。我们还探讨了竹签、竹筏、竹篱笆等不同形态的竹制品如何体现了当地人对资源的“一物多用”的精打细算。 天然色素的化学史： 告别合成染料，我们重回植物的调色板。从靛蓝的提取（蓝草发酵与固色过程的复杂化学反应），到苏木、栀子、紫草等天然染料的季节性采集与保存。本书将这些过程视为一种活态的化学实践，而非简单的“配方”，强调了采集时间、水质和发酵环境对最终色泽的决定性影响。这些颜色，不仅是视觉上的享受，更是对特定季节和气候的记忆编码。 石头的纹理与禁忌： 在建筑和雕刻领域，石头是最永恒的载体。我们对比了南方青石（易于雕刻，质地细腻）和北方花岗岩（坚硬，耐腐蚀）在不同文化语境下的应用。书中记录了采石场工人对“石脉”的识别——他们如何通过敲击和观察纹理来判断石材的内在裂隙，从而避免开采出含有瑕疵的巨石。这种对材料“脾性”的敬畏，体现了人与自然之间微妙的权力平衡。 第三部分：身体的知识——非书面传承的精髓 传统技艺的传承，很多时候并不依赖于印刷的文本，而是储存在师徒之间身体的肌肉记忆与无意识的经验判断中。本部分致力于挖掘这种“身体的知识库”。 “手感”的量化难题： 我们通过对制茶、制陶、制伞（如油纸伞的撑开与涂油）等工序的观察，尝试捕捉那些难以言传的经验。例如，制茶师傅在揉捻茶叶时，如何通过指尖的压力和茶叶碎裂的声音来判断最佳的停止点；或者制伞师傅在收伞时，如何判断伞骨与伞面的张力是否达到完美平衡。这些知识的传递，往往伴随着长时间的模仿、纠正和反复尝试，其核心在于“心手相应”。 口述传统与“讳”的文化： 许多关键技艺的口诀和步骤被视为“祖师爷的饭碗”，严格保密，以口传心授的方式进行。本书收集整理了部分关于药材炮制、金属冶炼（如传统铸剑）中流传下来的隐晦歌谣和歇后语，试图还原其背后的技术指引。同时，我们也探讨了民间技艺中存在的“禁忌”——某些操作必须在特定的时间、地点或心境下进行，这反映了将技术行为神圣化的文化需求。 非标准化的美学： 在批量生产时代，我们追求绝对的统一。但在传统工艺中，每一次制作都是一次小小的“再创作”。本书赞美了这种“不完美的美学”——如手工拉胚留下的指痕、手工雕刻刀口的微小错位。这些细微的差异，恰恰是区分“手工制品”与“工业复制品”的生命力所在，也是时间留下的独特印记。 第四部分：聚落的信仰——技艺的社会功能与精神庇护 工艺不仅仅是物质生产，它更是连接社群、确认身份和抵御未知风险的精神活动。 祭祀与工具的归属： 许多工具在完成其使用价值后，会被赋予新的精神意义。例如，老旧的农具、磨盘、织布机常常成为家庭的“守护神”，在特定节日受到祭拜。我们考察了不同地域的“行业神”崇拜，如木匠的鲁班信仰、屠夫的“行刑神”信仰，探讨了这些信仰如何通过对技艺的规范化，维护了行业内的伦理秩序和质量标准。 “在地”的仪式性生产： 本部分考察了工艺品如何嵌入当地的生命仪式——从出生、婚嫁到丧葬。例如，特定纹样的嫁妆箱、特定材料制作的摇篮、以及专为节庆准备的临时性器物。这些物品的制作过程本身就是对社区成员的一次集中教育和文化确认。 抵御现代性的边缘： 面对工业化的冲击，这些传统工艺在何处找到了新的立足点？本书并非一味怀旧，而是探讨了传统工匠在现代语境下如何进行“创造性转化”，他们如何在坚守核心技艺的同时，适应新的审美需求和生活方式。我们记录了那些依然坚守在偏远山区的匠人，他们的生活状态与工作哲学，是理解现代文明如何与根植的土地共存的活教材。 总结而言，《乡土的脉动》是一部关于“深度”的著作。它邀请读者放慢脚步，去聆听工具的呼吸，去解读材料的低语，去感受那些融汇在身体和土地中的，关于生存、美学与秩序的古老智慧。它所描绘的，是一个关于“如何生活”的复杂而深刻的图景，而非仅仅是关于“如何吃”的肤浅指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那浓郁的色彩搭配上细腻的插图，仿佛一下子就把人带到了某个充满烟火气的老街市。我原本是冲着某个特定菜系来的，结果翻开目录才发现，作者的笔触远远超出了我的预期。它不仅仅是菜谱的堆砌，更像是一部行走的味觉地图。比如其中对川渝地区麻辣变奏的描绘，那种层层递进的“麻”和“辣”如何通过不同的香料组合被精准地调控，写得入木三分。我甚至能从文字中想象出热气腾腾的景象，那份对食材本味的尊重和对地方文化的挖掘，使得即便是家常菜肴，也被赋予了别样的生命力。书中穿插的一些历史掌故，比如某个名菜的起源，与其说是知识点，不如说是老一辈手艺人对生活的智慧沉淀，读起来不枯燥，反而充满了人情味。这本书的排版也很有心思，留白恰到好处，阅读体验非常舒适，让人愿意花时间去细细品味每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，有一种奇妙的流动感。它不像传统的分类那样死板，而是像一条河流，自然地从一个主题流向另一个主题。你可能读着A地的海鲜处理法，下一页突然就转到了B地制作甜品的微妙之处，但奇怪的是，这种跳跃感并不混乱，反而让人感受到作者试图构建的“美食共同体”的概念。她擅长使用对比的手法，比如将北方食物的厚重与南方食物的清灵并置，让你在味觉体验上产生强烈的碰撞和反思。让我印象特别深刻的是其中关于“火候”的论述，她用非常诗意的语言描绘了炉膛里的温度变化，不是用温度计上的数字来衡量，而是用火焰的颜色、声音来判断。这种感性的描述，极大地激发了我的动手欲望，仿佛只要我拿起锅铲，就能捕捉到那种转瞬即逝的烹饪“灵感”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的叙事风格简直是清新到让人惊喜。它完全摒弃了那种一本正经的教学口吻，而是像一个经验丰富、又爱讲故事的老朋友在耳边絮叨。阅读过程中，我被作者那种近乎偏执的细节捕捉能力所折服。比如描述一道点心制作过程时，她会详细到告诉你搅拌时力度应该如何变化，面粉吸水性不同时如何临时调整，这种“手把手”的引导，让身处异地的我，仿佛真的站在了她的厨房里。更妙的是，她总能将烹饪技巧与生活哲学巧妙地结合起来。她写道：“最好的调味，永远是等待的心情。”这句话让我深思，很多时候我们急于求成，却忽略了食材发生美妙变化所需要的安静时间。这本书的价值，不在于它教了你多少招式，而在于它教会你如何带着敬畏之心去对待食物和生活本身，读完后，感觉整个人都变得更平和了一些。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我对此书抱有怀疑态度，市面上的美食书浩如烟海，能真正出彩的不多。然而，这本书的深度和广度彻底颠覆了我的看法。它不仅仅关注那些光鲜亮丽的宴席大菜，反而将大量的篇幅倾注在了那些被大众忽视的“角落里的风味”上。那些在小巷深处、由几代人传承下来的小吃，它们的配方可能从未被正式记录，但作者却通过细致的采访和亲身体验，将那种独特的地域气息和情感烙印记录了下来。比如她描述某地的一种腌制蔬菜，那种酸咸的平衡感，是如何应对当地湿热气候的生存智慧，读起来让人肃然起敬。它让我意识到，美食的力量远不止于果腹，它承载着一座城市的性格、一个家族的记忆，甚至是特定气候下人们对美好生活的朴素向往。这是一本需要慢慢品味的“文献”，而不是快餐式的读物。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文字感染力来看，这本书的文笔达到了一个非常高的水准，甚至可以媲美一些优秀的人文散文集。作者的用词精准而富有画面感，她不堆砌华丽的辞藻，而是选择最恰当的比喻，让抽象的味道变得可以触摸、可以感知。例如，描述一种经过长时间熬制的汤底时，她形容其口感“如丝绸般顺滑，却又带着泥土深处的醇厚”。这种细腻的笔触，让即便是对烹饪知之甚少的人，也会被深深吸引。它成功地架设了一座桥梁，连接了厨房与书房，让“吃”这件事从日常的琐碎中抽离出来，上升到一种文化和艺术的层面。读完合上书本后，那种满足感并非来自于知识的获取，而是灵魂深处被美食所滋养过后的那种宁静和充盈，久久不能散去。