二鬍漸進練習麯及作品集李英音樂學院齣版社9787810968119 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李英 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 練習麯
• 樂譜
• 李英
• 音樂學院
• 教材
• 器樂
• 民族樂器
• 漸進
• 作品集

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968119

商品編碼：29684812664

齣版時間：2017-05-31

頁數：145

圖書基本信息
書名：	二鬍漸進練習麯及作品集
叢書名：
作者/主編：	李英
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968119
齣版年份：	2017年6月

版次：	第 1 版
總頁數：	145頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	0.399kg
新舊程度：	正版全新

李英（1971～），女，中國音樂傢協會會員，亞太民族音樂傢學會會員，中國民族管弦樂學會鬍琴委員會理事，民族大學音樂學院二鬍副教授，二鬍碩士導師。畢業於音樂學院，師從劉長福教授，獲文學碩士學位。曾多次在全國性音樂比賽中獲奬；在核心期刊發錶《當代語境下的鄂倫春族“摩蘇昆”》等多篇學術論文；齣版教材《二鬍演奏五十六個民族民歌》；齣版CD專輯《李英二鬍原創作品演奏專輯》；創作的二鬍作品《燕趙情》獲第二屆民族之聲器樂作品徵評金奬；創作的二鬍作品《樓蘭隨想》獲得2014金鬍琴杯銅奬；曾在希臘和香港、北京、長春等地舉辦二鬍音樂會、李英二鬍作品演奏會及中國民族器樂講座等。

　

《二鬍漸進練習麯及作品集》內容包括：長弓練習、長弓練習二、長弓與短弓練習、長弓與短弓練習二、連弓練習、D調上把位綜閤練習、小指練習、換把練習、節奏練習、換弦練習、D調換把練習、G調上把位鏇律練習、G調換把練習、等。

音樂的殿堂：一部跨越時空的管弦樂史詩 引言：追溯文明之聲的源頭 人類對音樂的追求，如同對真理的探索，從未停歇。從遠古的骨笛、陶塤，到今日的電子閤成器，音樂以其獨特的方式記錄著人類的情感、曆史的變遷與精神的追求。本書《音樂的殿堂：一部跨越時空的管弦樂史詩》，旨在引領讀者深入這場宏大而迷人的聽覺之旅，探索西方古典音樂，特彆是管弦樂這一形式，如何在數百年間發展、演變，並最終成為我們文化遺産中不可磨滅的一部分。 本書並非一部枯燥的年代編年史，而是一部充滿活力的敘事詩，它將音樂置於其誕生的社會、政治和藝術背景之中，揭示偉大作麯傢們在時代洪流中的掙紮、突破與創新。我們相信，理解音樂的“為什麼”與“如何”，遠比僅僅記住“何時”與“何人”更為重要。 --- 第一章：巴洛剋的輝煌與秩序（1600-1750）：聲音的建築學 巴洛剋時期是音樂史上一次劃時代的革命。我們從意大利的佛羅倫薩和威尼斯開始，探討歌劇這一新興藝術形式如何打破瞭中世紀的傳統，將戲劇、音樂和舞颱藝術融為一體。這一時期的音樂，其核心特徵在於“力度對比”（Terraced Dynamics）和復雜的對位法（Counterpoint）。 我們將詳細解析巴赫（J.S. Bach）的《勃蘭登堡協奏麯》如何以其精妙的聲部交織，構建齣令人嘆為觀止的“聲音的建築”。這些作品不僅僅是樂譜，它們是數學與靈性的完美結閤。同時，亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，展示瞭音樂如何服務於宗教敘事，以磅礴的氣勢和感人的鏇律，影響瞭後世數個世紀的閤唱音樂。 本章還會探討協奏麯（Concerto）和賦格（Fugue）的成熟過程，分析早期管弦樂隊的結構，以及巴洛剋時期對鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的依賴，為後續管弦樂隊的完善奠定基礎。 --- 第二章：古典主義的清晰與平衡（1730-1820）：理性的光輝 隨著啓濛運動的興起，音樂審美開始從巴洛剋的復雜轉嚮對清晰、對稱和形式結構的追求。維也納成為新的音樂中心，海頓（Joseph Haydn）——這位“交響樂之父”——的齣現標誌著管弦樂的黃金時代的開啓。 我們將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的定型。奏鳴麯式，作為古典主義音樂的基石，其呈示部、展開部和再現部的結構，如同嚴謹的哲學論證，代錶著一種對邏輯和比例的極緻追求。海頓的“驚奇”交響麯，如何巧妙地打破既有模式，注入幽默與機智，將交響麯從宮廷的背景音樂提升為獨立的藝術錶達。 莫紮特（W.A. Mozart）的加入，為古典主義帶來瞭無可比擬的鏇律天賦和戲劇洞察力。他的管弦樂作品，如《硃庇特交響麯》，展現瞭形式完美與情感深度的完美平衡。我們還會探討古典主義時期管弦樂隊的標準化進程，木管樂器的引入如何豐富瞭音色層次。 --- 第三章：貝多芬的革命與浪漫主義的覺醒（1800-1850）：個體情感的釋放 路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）是連接古典與浪漫的橋梁，他的音樂被視為人類精神力量的象徵。他的《第三號“英雄”交響麯》及其後的作品，徹底顛覆瞭傳統交響麯的規模和情感錶達的深度。他不再滿足於描述，而是要“敘事”——講述掙紮、勝利與人性。 隨著浪漫主義思潮的湧動，音樂開始服務於個人的內心世界。舒伯特（Franz Schubert）、舒曼（Robert Schumann）和門德爾鬆（Felix Mendelssohn）將詩歌的意境融入管弦樂，發展齣交響詩（Symphonic Poem）的前身——更具文學色彩的序麯。 本章深入分析瞭浪漫主義時期管弦樂隊規模的急劇擴張，銅管樂器地位的提升，以及對音色魔術的探索。音樂傢們開始使用更寬廣的音域和更復雜的和聲語言，以期捕捉那些無法言喻的、極緻的個人情感。 --- 第四章：民族主義與“龐大管弦樂團”（1850-1900）：地域之聲的頌歌 19世紀下半葉，歐洲各地興起瞭強烈的民族主義情緒，這在音樂領域催生瞭強大的“民族樂派”。作麯傢們開始從本國的民間音樂、神話傳說和曆史故事中汲取靈感，試圖建立區彆於德奧傳統的本土聲音。 我們將探討俄國的“五人強力集團”（穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）如何將俄羅斯的民間鏇律和史詩氣質融入管弦樂，創作齣充滿異域風情的作品。德沃夏剋（Antonín Dvořák）對波西米亞民間音調的運用，以及勃拉姆斯（Johannes Brahms）對德奧傳統的繼承與發展，構成瞭這一時期的兩極。 更進一步，李斯特（Franz Liszt）通過“主導動機”（Leitmotif）概念的推廣，為瓦格納（Richard Wagner）的宏大歌劇和後來的理查·施特勞斯（Richard Strauss）的管弦樂敘事鋪平瞭道路。本章的重點是管弦樂如何成為錶達國傢身份和文化自豪感的有力工具。 --- 第五章：世紀之交的探索與破碎（1900-1945）：現代性的衝擊 進入20世紀，隨著工業化和心理學的發展，音樂的傳統基礎開始動搖。德彪西（Claude Debussy）的印象主義音樂，用音色和氛圍取代瞭明確的結構，仿佛在描繪光影的流逝。馬勒（Gustav Mahler）的後期交響麯則將浪漫主義的情感推嚮瞭極端的規模和內省的深度，預示著古典傳統的瓦解。 勛伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者發動瞭徹底的“革命”，放棄瞭調性，轉嚮十二音體係（Twelve-Tone System），試圖在徹底的無調性中尋找新的邏輯。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》以其原始的節奏和不和諧音響，在首演時引發瞭著名的騷亂，宣告瞭新音樂時代的到來。 本章詳盡分析瞭這一時期管弦樂團的音色實驗——從拉威爾（Maurice Ravel）對木管樂器的精緻運用，到肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）在極權壓力下通過音樂進行的隱秘批判。管弦樂團本身，也成為瞭社會動蕩的縮影。 --- 結語：迴響與未來 在介紹瞭從巴洛剋到現代的演變軌跡後，本書最後部分將簡要迴顧戰後音樂的多元發展，包括極簡主義、電子音樂的融閤，以及對迴歸新古典主義的嘗試。 《音樂的殿堂》試圖證明，管弦樂並非是靜止的古董，而是一條不斷呼吸、不斷適應時代的活的河流。它承載著人類最深沉的哲學思考、最熱烈的愛恨情仇，以及最精密的數學智慧。通過理解這些聲音的構建與打破，我們不僅能更好地欣賞音樂廳裏的每一次演齣，更能洞察人類文明自身演進的內在節奏。 閱讀本書，您將獲得進入音樂精神世界的鑰匙，理解每一次強音、每一個和弦背後所蘊含的曆史重量與藝術抉擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年習琴經驗的進階學習者，我更看重的是麯目選擇的深度和藝術性。很多入門教材的麯目選段雖然基礎紮實，但大多偏嚮於枯燥的音階和琶音練習，容易讓人在枯燥中喪失熱情。然而，這本書在基礎練習之外，融入瞭一些改編自傳統民樂精髓的作品，這些作品在保持技術挑戰性的同時，展現瞭二鬍音樂豐富的情感張力和錶現力。這些作品的難度跨度設計得很閤理，讓人在不知不覺中將技術訓練融入到音樂的再創造之中。我特彆喜歡其中幾段鏇律的過渡處理，它們巧妙地將快速的跑動與悠長的抒情段落結閤起來，極大地鍛煉瞭演奏者在速度控製和情感連貫性上的把握能力。這種將“技術”與“藝術”完美糅閤的編排思路，讓人在練習過程中始終保持著對音樂美感的追求，而不是僅僅停留在機械的指法模仿上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很用心，封麵采用瞭那種略帶復古感的啞光紙張，觸感溫潤，中央的燙金字體在燈光下低調地閃爍著，讓人一眼就能感受到這是一本值得細細品味的專業書籍。內頁的紙張選擇也頗為考究，不是那種泛白的刺眼紙，而是偏嚮米黃色的高磅數紙張，墨跡清晰，即便是長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。從書的厚度來看，內容想必是相當紮實的，側邊切口平整，裝訂綫牢固，即便是頻繁翻閱也不會有散頁的擔憂。書脊的設計上，除瞭書名和作者信息外，還巧妙地融入瞭一些傳統紋樣的元素，體現瞭對民族樂器文化傳承的尊重。整體感覺，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭一種愉悅的體驗，讓人在開始學習之前，就對即將展開的音樂旅程充滿瞭期待和敬意。這樣的用心，在如今快餐式的齣版行業中，實在難得，它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視聽資源的配套性上，做得也相當到位，雖然我無法直接評價裏麵的具體音頻內容，但從其專業的齣版背景來看，可以推斷齣其音頻支持的專業性。想象一下，當練習到某個技術難點時，旁邊就有清晰、準確的示範音頻可供參考，這對於糾正聽覺和動作的同步性至關重要。對於自學者而言，一個高質量的參考音軌是不可或缺的“隱形老師”。如果音頻質量上乘，音色純正，那麼它將極大地提升學習效率，避免因模仿不準確的錄音而形成錯誤的音準或節奏習慣。這種注重全方位學習體驗的設計，體現瞭齣版方對學習者實際需求的深刻理解。畢竟，二鬍是聽覺藝術，如果光有譜麵上的符號，而缺少瞭對聲音的精準感知和模仿，那麼所有的練習都將是空中樓閣，這本書顯然在這方麵做瞭周全的考量，確保學習者能夠聽到“正確的聲音”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“作品集”部分，給我的感覺是兼具瞭學術價值和演奏實用性。它似乎不僅僅是簡單地羅列瞭一些難度不一的練習麯，而是更像是一部濃縮的二鬍藝術發展史的片段集閤。從技法上，它可能涵蓋瞭不同地域、不同流派的一些標誌性演奏技巧，這對於希望全麵瞭解二鬍藝術光譜的學習者來說，提供瞭極大的便利。這種“百科全書式”的呈現，讓學習者在掌握基礎後，能夠有方嚮地去探索和選擇自己更偏愛的演奏風格。另外，從教材的厚度和內容的密度來看，這本書的定價絕對物超所值，它提供的內容量，足以支撐一個初學者數年甚至更長時間的穩步提升，這對於節約學習成本、避免頻繁更換教材的做法，是非常友好的。它提供的不是短期的速成方案，而是一個長期的、可靠的技藝精進的路綫圖，真正體現瞭“漸進”二字的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

我最近在物色一些能係統梳理二鬍基礎技巧的資料，偶然間發現瞭這本，首先吸引我的是它清晰的邏輯脈絡。初學者最怕的就是知識點跳躍性太大，讓人摸不著頭腦，但這本書的編排卻非常平滑過渡，從最基本的運弓姿勢、指位校正開始，每一個新的概念引入時，都會先用簡明的文字解釋其理論基礎，然後再通過大量的練習範例來鞏固。尤其值得稱贊的是，它對不同弓法——如分弓、連弓、碎弓——的細緻區分和遞進練習，簡直是手把手教學。我發現，很多在綫教程往往隻是泛泛而談，而這裏的每一個小節、每一個音符的排列組閤，都像是經過瞭深思熟慮，旨在最大化地強化特定肌肉記憶。對於那些希望打下堅實基礎，避免日後返工修正陋習的習琴者來說，這種嚴謹的結構簡直是福音，它不是簡單的“教你彈，而是教你如何正確地彈奏”。