自彈自唱教程：第三冊周蔭昌西南師範大學齣版社9787562148456 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：自彈自唱教程：第三冊周蔭昌西南師範大學齣版社9787562148456

商品編號：29684813510

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

商品毛重：0.88kg

圖書基本信息
書名：	自彈自唱教程：第三冊
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	周蔭昌
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562148456
齣版年份：	2012年11月

版次：	修訂版
總頁數：	279頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	0.88kg
新舊程度：	正版全新

部分彈唱發聲練習 
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第二部分彈唱練習麯 
（本部分彈唱練習麯全部由編撰組編創並配以鋼琴伴奏） 
單元 
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TL—6 
第二單元 
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第三單元 
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第四單元 
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第三部分彈唱歌麯 
單元 
山峰 
跳吧！跳吧！ 
默不作聲 
我愛你 
采一束鮮花 
春遊 
牧羊歌 
伊犁河的月夜 
第二單元 
在血液中燃燒著火焰 
獵人的生活 
祖國大地美如花冠 
鼕天的夜晚 
知音 
月亮走，我也走 
燕語 
渴望 
第三單元 
春耕謠 
可愛的布加勒斯特 
我心裏不再感到青春火焰燃燒 
尼娜 
采菱歌 
搖籃麯 
永恒的愛戀 
但願不再是夢裏 
第四單元 
富尼古利富尼古拉 
小闆凳 
搖籃麯 
莎麗楠蒂 
嘎哦麗泰 
燕子 
絨花 
我住長江頭 
第四部分彈唱自配麯 
單元 
青春之光 
你的夢，我的夢 
小白鴿 
多彩的童年 
第二單元 
踏浪 
童年的小搖車 
日曆歌 
在祖國的懷抱裏 
第三單元 
鄉間的小路 
校園的早晨 
天邊有顆閃亮的星 
小麯好唱口難開 
第四單元 
祖國，永遠祝福你 
年輕的心 
蘭花與蝴蝶 
心中的玫瑰

　　《21世紀全國高師音樂係列教材（修訂版）：自彈自唱教程（第3冊）》基於“自彈自唱”課程的自身特點、技能習得的普遍規律，以及當前我國音樂教育教學和基層院校師生的現實情況等，研究擬定瞭幾條明確的、有實質內容的編纂原則——唱彈相伴、藝技相融、循序漸進、配置均衡等等。本教程含彈唱發聲練習、彈唱練習麯、彈唱歌麯和彈唱自配麯四個“部分”，除“部分”之外的其他三個“部分”各有四個單元。冊和單元，按課程內容的程度、難度依次排序；冊中的“部分”，以訓練課目的類彆劃分。

樂理的深度探析與實踐應用：一部麵嚮進階學習者的音樂指南 書名： 音樂理論精要與和聲實踐指南 作者： [此處可填入虛構的作者名，例如：陳 偉] 齣版社： [此處可填入虛構的齣版社名，例如：宏圖音樂文化齣版社] ISBN： [此處可填入虛構的ISBN號，例如：978-7-5008-1234-5] --- 導言：超越基礎，直抵音樂的內在結構 在浩瀚的音樂學習領域中，許多初學者和愛好者往往停留在對基礎樂理的粗淺認知上，滿足於掌握音高、節奏和簡單的和弦構成。然而，真正的音樂理解與高水平的演奏、創作能力，必然建立在對音樂結構、功能性、以及曆史演變規律的深刻洞察之上。《音樂理論精要與和聲實踐指南》正是為渴望從“學會彈奏”邁嚮“理解音樂”的進階學習者、音樂專業學生以及嚴肅的業餘愛好者量身打造的深度參考書。 本書的核心目標，並非重復介紹基礎的五綫譜識讀或音程、三和弦的定義，而是將焦點聚集在調性音樂的復雜機製、後浪漫主義的和聲擴張、以及二十世紀音樂語匯的革新。我們深信，隻有透徹理解音樂的“語法”和“邏輯”，纔能真正實現高效的、富有創造性的音樂錶達。 第一部分：調性體係的再審視與深化 本部分將對傳統大小調體係進行一次深入的、批判性的迴顧，引導讀者超越簡單的大小調劃分，理解調性內部的張力與解決機製。 第一章：調性功能的新視角 我們不再將和弦視為孤立的單元，而是將其置於功能和聲的宏大框架下考察。 導音與半音階的張力構造： 詳細分析導音在不同調式（自然、和聲、鏇律）中的角色變化，以及它們如何構建起強烈的趨嚮性。重點探討瞭增六和弦（如意大利、法國、德國六和弦）在功能和聲中的半音連接作用，揭示其如何作為“強烈的次屬和弦的預備”齣現。 屬功能的多樣性展現： 區彆並分析瞭屬和弦（V）、減七和弦（vii°7）以及代用屬和弦（如bD7）在功能上的細微差彆及其在樂段劃分中的作用。深入研究瞭主導和弦（Dominant Function）在不同音樂時期中的使用習慣和色彩變化。 第二章：復雜連接與離調技法 本章是連接傳統與現代和聲的橋梁，聚焦於如何實現平穩而富有戲劇性的調性轉換。 副屬和弦係統（Secondary Dominants）： 不僅列舉瞭II、III、IV、VI級屬和弦，更重要的是分析瞭它們在模唱（Sequences）中的係統性應用，以及如何通過副屬和弦的引入來短暫“訪問”新的調性中心，為後續的轉調奠定基礎。 同主音轉調與平行調轉調： 詳盡對比瞭基於共同音的轉調方式與基於調式音階的轉調方式（例如C大調到a小調，或C大調到降E大調）。提供瞭大量範例，演示瞭如何利用增六和弦或減七和弦作為樞紐，實現跨越多個升降記號的遠關係轉調。 等音現象在和聲分析中的應用： 探討瞭如何將某些和弦（如減七和弦、增三和弦）視為多功能的等音結構，如何在分析時靈活地選擇其功能標簽，以揭示作麯傢的潛在意圖。 第二部分：和聲的擴展與色彩的探索 進入二十世紀，音樂的色彩感和情緒錶達超越瞭嚴格的功能束縛，和聲語言進入瞭一個爆炸性發展的階段。 第三章：拓展和聲語匯（9th, 11th, 13th Chords） 本章專注於擴展和弦的音高維度，理解高次和弦帶來的色彩變化。 九和弦的實用分析： 區分瞭屬九和弦（V9）的穩定與不安，以及作為其他功能和弦（如ii9, IV9）的色彩作用。著重分析瞭根音位置與轉位對九和弦聽感的影響。 十一和弦與十三和弦的結構分析： 探討瞭如何在實際演奏中處理這些密集和弦（通常需要省略部分音），以及它們在印象派音樂（如德彪西）中作為“音塊”而非“功能單元”的使用方式。深入解析瞭“混閤和弦”的概念。 第四章：非功能性和聲的引入 本部分是對傳統功能和聲的挑戰與突破。 平行和弦進行（Modal Mixture and Parallelism）： 詳細分析瞭作麯傢如何從平行調中藉用和弦（如在C大調中使用f小調的和弦），以及平行五度、平行和弦進行在民族音樂和現代音樂中的復興。 全音階與八度音階和聲： 闡述瞭全音階（Whole-Tone Scale）如何打破傳統調性框架，以及以此為基礎構建的和弦集閤所産生的漂浮、非定嚮的聽覺效果。 十二音技法與序列和聲的初步接觸： 為轉嚮現代作麯技巧做準備，本章簡要介紹瞭十二音體係的基本原則，以及序列技法如何影響和弦的構成邏輯——即和弦不再由調性決定，而是由音列的特定排列決定。 第三部分：對位法與織體分析 高超的音樂錶達離不開對鏇律綫條間相互關係的精確控製。本部分側重於將和聲分析與對位思維相結閤。 第五章：復調思維的訓練 嚴格對位法迴顧與應用： 簡要迴顧巴赫時代的兩聲部與三聲部對位結構，但重點放在“如何將對位原則應用於現代和聲織體中”。例如，如何在復雜的爵士和聲背景下保持鏇律綫條的獨立性和連貫性。 織體密度與音響效果： 分析瞭不同織體（如單音、主調、復調）對音樂情緒的影響。探討瞭如“和弦分解”和“鏇律交織”等技巧在管弦樂配器和鋼琴伴奏中的具體實現。 結語：理論服務於創造 《音樂理論精要與和聲實踐指南》並非一本枯燥的規則手冊，而是一套思考的工具箱。我們堅信，對既有音樂語匯的深入理解，是打破自身創作瓶頸的關鍵。本書旨在賦予讀者分析復雜樂譜、理解大師創作意圖、並最終將所學知識轉化為個人獨特聲音的能力。閱讀本書後，每一次聆聽或演奏，都將不再是機械的重復，而是一次與作麯傢思想深處的對話。 本書適閤： 1. 已掌握基礎樂理，希望深入研究古典、浪漫及近現代和聲學的音樂專業學生。 2. 需要拓寬創作視野，尋求更豐富和聲色彩的作麯及編麯人士。 3. 對音樂史和和聲演變有強烈求知欲的嚴肅音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種半吊子樂手量身定做的！我一直想找一本能係統地把我從“會彈幾個和弦”的階段提升到“能完整地編配一首歌”的進階教程。市麵上很多教材要麼太基礎，隻停留在C大調的簡單練習，要麼就是直接跳到復雜的樂理分析，看得我一頭霧水。這本書的編排思路非常清晰，它沒有急於炫技，而是非常紮實地從指法、和聲進行上進行瞭深入挖掘。尤其讓我驚喜的是，它對不同風格歌麯的伴奏模式進行瞭詳盡的分解示範，比如如何將一個簡單的G和弦通過不同的節奏型和分解方式，瞬間賦予它民謠、布魯斯或者輕搖滾的感覺。光是學習書中關於“如何處理轉調”那一章，我就感覺自己對吉他的理解又深瞭一層。作者似乎非常懂得學習者的痛點，每一步的講解都配有非常直觀的圖例和詳盡的文字說明，閱讀體驗極佳，完全沒有枯燥感。感覺我已經迫不及待想把學到的技巧應用到我那堆積如山的歌單裏瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是業界良心！作為需要經常翻閱、甚至在練習時會沾染汗漬和咖啡漬的工具書，實用性是第一位的。這本書的紙張厚實，字跡清晰，最重要的是，它的譜例排版簡直是教科書級彆的優秀。很多教材為瞭省空間，把譜子擠得密密麻麻，和弦圖和五綫譜混在一起看著頭疼。而這本教程在版式設計上非常人性化，留白得當，關鍵的技巧點都會用醒目的方式標注齣來，即便是剛從零基礎摸索過來的新手，也能快速定位到自己需要強化練習的部分。我尤其喜歡它在每課結束時設置的“綜閤應用練習”，這些練習不是孤立的技巧堆砌，而是將本課所學技巧融入到一個完整的、具有音樂性的片段中，大大提高瞭學習的連貫性和趣味性。對於我這種需要長期堅持練習的人來說，這種貼心的設計太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初買這本書是抱著試試看的心態，因為我手上已經有好幾本同類教程瞭，但都半途而廢瞭。這本書給我的感覺完全不同，它更像一位耐心的老教授在耳邊細細指導，而不是冷冰冰的教材。它的內容深度把握得非常好，既不會讓你覺得過於淺顯而失去興趣，也不會讓你因為難度陡增而産生畏難情緒。我特彆欣賞其中對於音樂錶現力的探討部分，這往往是教程中最容易被忽略的“軟技能”。書中不是簡單告訴你“彈這個和弦”，而是告訴你“在這個段落，用這個力度和這個指尖的觸感去錶達一種略帶憂鬱的情緒”。這種對音樂“味道”的強調，讓我開始思考如何讓我的彈奏不僅僅是機械地復製音符，而是真正地融入情感。這本書讓我從一個“演奏者”嚮一個“音樂人”的方嚮邁進瞭一大步，每一次翻閱都像是一次新的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大價值，在於它構建瞭一套可以自我迭代的學習體係。它不是一次性的知識傾銷，而是一個循序漸進的“內功心法”傳授。我注意到，作者在講解高階技巧時，都會巧妙地迴顧或引用之前章節的基礎知識點，這使得知識點之間形成瞭強大的關聯和支撐，而不是零散的知識碎片。比如，當你學到高級的伴奏節奏型時，你會發現其核心仍然是對基礎分解和弦的變奏和強化。這種結構化的設計，讓我在學習過程中非常有安全感，我知道我每一步的積纍都是堅實的，並且會為後續的學習打下更紮實的基礎。對於那些追求長期係統學習效果的樂手來說，這本書的價值遠超其標價，它更像是一張通往技術精進的長期通行證。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼是這本書讓我感到震撼的地方，那就是它對“即興伴奏”思維的培養。我之前一直睏惑於為什麼彆人能輕鬆地根據一首歌的鏇律隨便編齣好聽的和弦進行，而我隻能死守著譜子。這本書用瞭大量的篇幅，以一種抽絲剝繭的方式，教我們如何快速識彆歌麯的和聲骨架，如何構建轉位和弦來增加色彩，以及如何運用一些簡單的裝飾音技巧來打破單調。它不隻是停留在“教你怎麼彈”，更多的是在“教你怎麼思考”。書中對於不同調式色彩的講解，讓我終於明白瞭為什麼有些歌麯聽起來是明快的，有些卻是深沉的，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。坦率地說，這本書為我打開瞭一扇通往更高階音樂理解的大門，其中的理論深度絕對超越瞭一般的娛樂性教程。