柴可夫斯基麯四季作品37bis錢仁康編注上海音樂齣版社正版書9787806670569 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴科夫斯基，錢仁康 著

圖書標籤:

• 柴可夫斯基
• 四季
• 作品37bis
• 錢仁康
• 編注
• 上海音樂齣版社
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 俄羅斯音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670569

商品編碼：29684813973

頁數：69

圖書基本信息
書名：	柴可夫斯基麯 四季
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806670569
齣版年份：	2002年4月

版次：	第1版
總頁數：	69頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	220 g
新舊程度：	正版全新

 

《柴科夫斯基麯:四季》作者是十九世紀偉大的俄羅斯作麯傢、音樂教育傢，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的 成就之一。其風格直接和間接地影響瞭很多後來者。 

前言 一月：爐邊 二月：狂歡節 三月：雲雀之歌 四月：鬆雪草 五月：五月之歌 六月：船歌 七月：刈者之歌 八月：收獲 九月： 十月：鞦之歌 十一月：三駕馬車 十二月：聖誕歡歌 《四季》麯式結構一覽錶

世界鋼琴文獻中的珍品、柴科夫斯基根據普希金等人詩作而寫的膾炙人口的《四季》，十二支玲瓏小麯，描繪十二個月的時令氣節，《雲雀》、《船歌》、《狂歡節》、《獰獵》、《雪橇》、《鞦之歌》……麯麯精妙，月月齣彩，演繹齣濃鬱俄羅斯風情。《柴科夫斯：四季》版《四季》為文、譜彩圖版。 

音樂的四季流轉：貝多芬鋼琴奏鳴麯全集（某某齣版社版） 一部跨越時空的音樂史詩，一次對人類情感的深度探索 叢書導語： 音樂，是人類精神世界最直接的語言。在西方古典音樂的浩瀚星河中，路德維希·凡·貝多芬無疑是最耀眼、最不容忽視的巨星之一。他以其革命性的創作手法和深刻的人文關懷，徹底改變瞭奏鳴麯這一體裁的麵貌，使其從宮廷的娛樂品升華為對個體命運、社會變革乃至宇宙哲思的莊嚴宣告。本套《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》，精選瞭鋼琴文獻中最具裏程碑意義的三十五部奏鳴麯（含早期習作及增補作品），旨在為學習者、演奏傢和所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一套權威、嚴謹且富有啓發性的演奏與研究文本。 本套版本的特點在於，我們不僅注重樂譜的準確性與清晰度，更緻力於通過詳盡的演奏提示、曆史背景闡述以及對樂麯結構的深度剖析，幫助讀者跨越時空的界限，真正理解貝多芬在創作這些不朽傑作時所處的時代氛圍與內心掙紮。 --- 第一捲：早期探索與古典主義的巔峰（1782-1798） 作品概述： 本捲收錄瞭貝多芬早期創作的鋼琴奏鳴麯，主要涵蓋瞭從他還在波恩時期（約1782年開始）到定居維也納初期（約1795年）的作品。此時的貝多芬深受海頓和莫紮特的影響，他的音樂語言在嚴格的古典主義框架內進行著大膽而富有創造性的嘗試。 主要內容聚焦： 習作與早期風格的奠定： 我們收錄瞭最早的幾部奏鳴麯（如WoO 47三部麯的片段性引用或其早期風格的體現），這些作品雖然尚顯稚嫩，但已展現齣貝多芬日後標誌性的力度對比和強烈的戲劇性動機。 維也納初期的成熟（Op. 2至Op. 10）： 這一階段的作品標誌著貝多芬作為鋼琴傢和作麯傢在維也納的正式亮相。《C大調第一奏鳴麯，Op. 2 No. 1》和《A大調第三奏鳴麯，Op. 2 No. 3》以其精湛的技巧要求和清晰的結構布局，確立瞭他在“新星”中的地位。 情感的深度與衝突的初現： 著名的《c小調第八奏鳴麯“悲愴”》（Op. 13）是本捲的重中之重。我們詳細分析瞭其引子部分如何打破瞭奏鳴麯傳統，以及其深刻的悲劇性鏇律如何預示著浪漫主義的來臨。此外，《f小調第七奏鳴麯，Op. 10 No. 1》中那種突如其來的力度變化和情緒轉換，也展現瞭作麯傢對個體內心衝突的敏銳捕捉。 技術難點的解析： 本捲的演奏提示著重於如何平衡古典主義的清晰度與貝多芬日益增長的激情錶達。例如，如何處理Op. 2中快速音階的均勻度，以及在慢樂章中如何保持歌唱性而非僅僅停留在機械的重復。 編注特色： 本捲的樂譜校對嚴格參照瞭早期手稿和初版（如Artaria版），並特彆對踏闆使用作瞭曆史性的考證與建議。我們避免瞭後世添加的過多浪漫派式樣標注，力求還原貝多芬時代演奏實踐的可能麵貌。 --- 第二捲：英雄的贊歌與中期的輝煌（1799-1809） 作品概述： 中期是貝多芬藝術生命力最旺盛的時期，也是他個人生活遭遇耳聾危機，同時政治上受到法國大革命和拿破侖戰爭深刻影響的階段。這一時期的奏鳴麯篇幅宏大、結構復雜，充滿瞭英雄主義、抗爭精神以及對崇高理想的追求，被譽為“英雄時代”的音樂宣言。 主要內容聚焦： “熱情”與“革命”的碰撞（Op. 27, Op. 31）： 《c小調第四奏鳴麯，Op. 27 No. 1》（帶有“幻想麯”意味的奏鳴麯）展示瞭貝多芬對麯式傳統的解構。而《f小調第二十六奏鳴麯“告彆”》（Op. 81a）則成為這一時期最清晰的“敘事”作品之一。本捲將深入解析“告彆”三樂章中描繪的場景與情感轉變的對應關係。 《d小調第十七奏鳴麯“暴風雨”》（Op. 31 No. 2）： 本麯被認為是貝多芬創作中“謎團”的代錶。我們收錄瞭關於此麯意境的多種曆史解讀，並著重分析其引子部分的德語術語“Largo—Allegro”，如何預示瞭後世音樂傢對“自由形式”的探索。 與交響麯並肩的宏大（Op. 53, Op. 57）： 《C大調第二十一奏鳴麯“瓦爾德斯坦”》（Op. 53）以其令人炫目的速度和音域的擴展，挑戰瞭鋼琴演奏的極限；而《f小調第二十三奏鳴麯“熱情”》（Op. 57）則以其近乎狂熱的情感強度和單一的戲劇衝突貫穿全麯，是浪漫主義精神的先聲。 演奏策略的調整： 中期奏鳴麯要求演奏者具備更強大的體力和更成熟的音樂處理能力。本捲詳盡指導如何處理Op. 53中跨越八度的和弦連接，以及Op. 57中持續不斷的高強度節奏驅動力，並探討如何通過樂句的呼吸感來避免音樂的僵硬化。 編注特色： 本捲對比瞭不同時期指揮傢和鋼琴大師對這些“英雄”奏鳴麯的演奏版本，並特彆標注瞭貝多芬在後期修訂中加入的關鍵力度變化，以體現其創作思想的演進。 --- 第三捲：晚期沉思與哲學的迴歸（1810-1827） 作品概述： 貝多芬晚期的鋼琴奏鳴麯（Op. 101至Op. 111）是其藝術成就的最高峰，也是古典音樂史上最深邃、最難以捉摸的精神遺囑。此時的貝多芬幾乎完全退齣瞭公眾視野，他的音樂不再迎閤聽眾，而是轉嚮對宇宙秩序、宗教冥想以及個體靈魂救贖的終極探討。這些作品在結構、和聲乃至對位法的運用上，都遠遠超齣瞭同時代人的理解範疇。 主要內容聚焦： 觀念的轉變（Op. 101, Op. 106）： 《A大調第三十奏鳴麯，Op. 101》首次在奏鳴麯中融入瞭德文的速度標記，暗示瞭其強烈的個人化色彩。而巨作《降B大調第三十一奏鳴麯“槌子鍵”》（Op. 106），以其復雜的多樂章結構和深刻的賦格段落，展現瞭貝多芬對巴赫傳統的繼承與超越。 最後的告白：《c小調第三十二奏鳴麯》（Op. 111）： 本捲將用最大的篇幅解析這部“終結之作”。第一樂章的激烈衝突與第二樂章充滿靈性的變奏麯（Arietta）形成瞭鮮明的對比。Arietta中那近乎玄學的、不斷嚮上提升的音型，被視為貝多芬在肉體痛苦中對永恒之美的最終捕捉。我們探討瞭其中三連音節奏的細微變化如何營造齣一種“時間停止”的宗教體驗。 對位法的復興與革新： 晚期作品中大量運用賦格和復雜的對位技巧，並非簡單的復古，而是將這些古老技法融入到嚴格的奏鳴麯結構中，用以錶達更抽象、更形而上的主題。 演奏與研究價值： 演奏晚期奏鳴麯需要演奏者具備極高的精神自律性和對和聲語言的深刻洞察力。本捲提供瞭針對Op. 111中踏闆使用時機和觸鍵的細緻分析，強調“透明度”而非“力度”，旨在引導演奏者進入貝多芬內心最寜靜也最激烈的交匯點。 結論： 本套《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》，不僅是一套實用的樂譜，更是一份深入貝多芬思想世界的導覽圖。通過對這三十五部作品的係統梳理，讀者將能完整體驗一位音樂巨匠如何從古典的規範中掙脫，最終用鋼琴這一媒介，宣告瞭個體精神的自由與不朽。學習和演奏這些作品，是對人類藝術遺産最真摯的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於巴赫的《平均律鍵盤麯集》的演奏研究，那種結構上的嚴謹和邏輯上的無懈可擊，簡直是音樂建築學的典範。每一個賦格的展開、每一個聲部的獨立敘事，都體現瞭一種近乎數學般的美感。當我手指在鍵盤上摸索那些復雜的對位綫條時，我常常會思考，這種對“秩序”的極緻追求，與那些強調情感自由奔放的作麯傢的創作理念，究竟是怎樣一種關係？比如，肖邦的夜麯，那種自由的、即興的鏇律處理，與巴赫的精確性形成瞭鮮明的反差，但它們都在各自的領域內達到瞭藝術的頂峰。我正在嘗試將巴赫的某些清晰的織體概念，應用到我對浪漫主義作品的處理上，試圖在狂熱的情感錶達之下，挖掘齣隱藏在結構深處的骨架，讓演奏聽起來既有激情又不失清醒。這樣的練習過程，讓我對音樂的理解更加立體瞭，不再僅僅是感性的接收，更是一種理性的建構。手裏拿著的那些樂理書籍，此刻都像是通往更深層次理解的地圖，指引著我如何去真正“雕刻”齣聲音的形態。

評分☆☆☆☆☆

說起音樂教育的經典教材，我就想到那些關於麯式分析的論著。它們提供瞭一種框架，幫助我們將浩瀚的音樂海洋進行有邏輯的分類和理解。比如，如何清晰地分辨齣奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部，以及它們各自承載的戲劇功能。這種分析能力，對於理解古典主義作麯傢如莫紮特和海頓的精妙結構至關重要。他們的音樂，乍聽之下似乎簡單流暢，但一旦深入到樂句的布局、主題的變奏和和聲的驅動力層麵，就會發現其中蘊含的巨大智慧。我最近正在對比研究不同時期作麯傢對同一麯式的處理方式，比如古典主義時期的嚴謹與後浪漫主義時期對麯式結構的極大自由化之間的差異。這種對比性的學習，能讓人更深刻地體會到音樂語言是如何隨著時代和思想的演進而變化的。拿到任何一本講解古典麯式的書，我都會試著用最少的分析術語，去嚮一個從未接觸過古典音樂的人解釋清楚為什麼某一段音樂聽起來“恰到好處”，這本身就是一種挑戰和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究肖邦的練習麯，尤其是那些技術難度極高的作品。他的音樂雖然充滿瞭浪漫的抒情，但其技術要求之苛刻，幾乎可以媲美任何一首炫技作品。我發現，很多演奏者在處理這些麯目時，往往會陷入技術堆砌的誤區，而忽略瞭肖邦音樂中那種潛藏的波蘭民族氣質和內在的悲劇感。那些快速的琶音和復雜的雙手交錯，絕不僅僅是為瞭展示指法的敏捷，它們是情感衝擊的外化形式。我最近在閱讀一本關於鋼琴演奏技巧的書籍，裏麵詳細分析瞭如何通過不同的觸鍵力度和速度控製，來區分“炫技”和“歌唱性”。比如，在某些段落，你需要用手臂的力量去支撐宏大的和弦，而在另一些需要極度細膩的鏇律綫條時，又必須完全依賴手指的獨立性。這種對身體和音樂的精妙結閤，是浪漫主義音樂傢留給後世最寶貴的財富之一。手頭拿著的任何一本樂譜，在經過這樣的分析後，都仿佛被賦予瞭新的生命和更深的層次。

評分☆☆☆☆☆

我前段時間花瞭很多時間去聽和研究德彪西的鋼琴前奏麯，特彆是那些充滿印象派色彩的作品。他對於音色本身的迷戀達到瞭一個前所未有的高度，那種模糊的、水墨畫般的和聲進行，簡直是打破瞭傳統調性的束縛。你聽那些《大教堂在雨中》或者《亞麻色頭發的少女》，它們不是在講述一個具體的故事，而是在描繪一種瞬間的、轉瞬即逝的心境和光影變化。這種對“氛圍”的營造，與貝多芬晚期那種堅毅、明確的意誌錶達，形成瞭巨大的鴻溝。我常常在想，如果一個作麯傢把所有的精力都放在探索聲音的“質地”上，是否會犧牲敘事性？然而德彪西證明瞭，氛圍本身也可以成為最深刻的敘事。現在我正在閱讀一些關於20世紀和聲學的書籍，試圖理解德彪西是如何在不完全脫離傳統框架的情況下，開闢齣那條通往現代音樂的大門的。這種對音樂邊界的探索精神，總是讓人心潮澎湃，也讓我對手頭任何一本傳統的樂譜都抱持著一種審視的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集，雖然我手裏拿的不是它，但我最近在研究一位與柴可夫斯基同屬俄羅斯浪漫主義時期的作麯傢，斯剋裏亞賓。他的音樂裏那種對色彩和情緒的極度敏感，那種不斷嚮更高精神境界攀升的渴望，簡直讓人著迷。尤其是他晚期的奏鳴麯，簡直就是通往宇宙奧秘的鑰匙，和聲的構建方式前所未有，充滿瞭神秘主義的色彩。閱讀那些關於他生平和創作理念的評論時，我常常會聯想到，如果柴可夫斯基生活在那個更晚的時代，他的交響詩或者芭蕾舞劇會不會也朝著那種更內省、更形而上的方嚮發展？畢竟，柴翁的鏇律天賦是毋庸置疑的，但其作品中蘊含的戲劇張力與深刻的內心掙紮，與斯剋裏亞賓那種純粹的“神聖之光”追求，又形成瞭有趣的對照。我特彆喜歡看那些分析他如何運用對位法來支撐宏大結構的研究，即便隻是在腦海中想象，那種音樂的邏輯和情感的噴薄而齣的結閤，都讓人感到震撼。手裏拿著其他音樂資料時，總會時不時地被某種特定的和弦走嚮牽引，讓我忍不住想迴到那些經典鏇律中，去尋找音樂傢是如何平衡形式與激情的。