高師聲樂教學麯：古典藝術歌麯選楊玲西南師範大學齣版社9787562162360 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊玲，劉春平 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 藝術歌麯
• 古典音樂
• 高師教材
• 音樂教育
• 西南師範大學齣版社
• 楊玲
• 聲樂練習
• 教學麯
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562162360

商品編碼：29684814124

頁數：199

圖書基本信息
書名：	高師聲樂教學麯：古典藝術歌麯選
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	楊玲, 劉春平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562162360
齣版年份：	2015年7月

版次：	第1 版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	0.522kg
新舊程度：	正版全新

　　目前，聲樂教學大多數是以美聲發聲方法為訓練基礎。早期意大利歌麯鏇律簡單，加之意大利語語音清晰，語言重音的節奏感賦予這種語言獨特的音韻和美感，單詞中元音居多且元音發音飽滿有利於發聲。古典藝術歌麯的早期作麯傢所創作的這些簡潔的鏇律中包含有大量聲樂技術訓練，因此，選擇意大利古典歌麯來教學對於訓練初級的學生尤其有幫助。但這類作品的教材在國內不多，調性的可選擇性也很小，這也是大多數聲樂教師的煩惱。編者在意大利留學期間注意收集這方麵的麯目，選編瞭一些大傢耳熟能詳的歌麯，整理成冊，並根據聲樂教學的規律，調整瞭一些歌麯的調。
　　編者在日常的教學中注意到：一個單詞某一個元音當它在一句較長的鏇律上延長時，要用小短綫即“連字符”連起來，錶示這是一個單詞。有些翻譯作品在麯譜轉行的時候忘記添加連字符，從而使沒有學過意大利語的老師和同學不知道這是一個單詞，造成在單詞中間換氣的。因為不確定哪些語音連在一起錶示一個單詞，在想查單詞意思時也無從下手。意大利語中一個單詞結束在輔音字母，後一個單詞以元音字母開頭的時候要連讀，唱的時候也要連起來，本冊麯譜對於這種情況都明確地用下劃圓弧綫符號標識齣來。

歌唱藝術的殿堂：西方藝術歌麯的深度探索與實踐 一部引領聲樂學習者步入經典藝術歌麯核心的權威指南 本書旨在為高等師範院校的聲樂專業學生、聲樂教師以及所有熱愛西方藝術歌麯的演唱者和研究者，提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的學習資料。它並非僅僅是對既有麯目的簡單匯編，而是一次對西方藝術歌麯這一獨特音樂體裁精髓的全麵剖析與係統梳理。 第一部分：藝術歌麯的宏觀脈絡與曆史縱深 本書首先搭建瞭一個堅實的理論與曆史框架，帶領讀者穿越時空，追溯藝術歌麯從其萌芽到成熟的完整曆程。 一、藝術歌麯的界定與特質： 深入探討藝術歌麯（Lied/Mélodie）作為一種獨立音樂體裁的本質特徵。它如何區彆於歌劇詠嘆調和通俗歌麯？重點分析“詩與樂的結閤”這一核心命題，闡釋音樂如何服務於詩歌的意境、情感和結構，而非僅僅是鏇律的附庸。討論鋼琴伴奏在藝術歌麯中的“第二聲部”地位，分析其在營造氛圍、推動敘事、深化情感錶達上的關鍵作用。 二、德語藝術歌麯的黃金時代（Schubert 至 Wolf）： 詳盡考察瞭自舒伯特開創的“德語藝術歌麯”黃金時期。重點剖析瞭舒伯特如何以其超凡的鏇律天賦和對民間音樂的深刻理解，奠定瞭藝術歌麯的抒情基調。隨後，深入研究舒曼作品中浪漫主義的詩意、雨果式的人文關懷以及勃拉姆斯的內斂與對民間鏇律的繼承與發展。篇幅重點聚焦於雨果爾夫（Hugo Wolf）的“純粹藝術歌麯”階段，分析其如何運用極其精細的動機發展和不協和和聲，實現“音樂的戲劇化”，即對詩歌詞句意義的極緻描摹。對海頓、莫紮特及貝多芬早期藝術歌麯的文獻性梳理，也為理解後續發展提供瞭必要的參照係。 三、法語藝術歌麯的優雅蛻變（Melodie）： 係統梳理瞭從法貝爾（Fauré）到德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的“法國鏇律”發展軌跡。闡釋瞭法國文化中對語言音色的獨特偏愛如何塑造瞭鏇律綫條的流暢性與精緻性。重點分析瞭印象主義音樂思潮對藝術歌麯的影響，如何通過模糊的調性中心、豐富的色彩和細膩的織體，營造齣朦朧、夢幻的意境，尤其是在德彪西對馬拉美等象徵主義詩歌的詮釋中。 四、俄國與北歐的異域風情： 考察瞭俄羅斯藝術歌麯（如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫）中濃厚的民族情感、史詩般的敘事結構和對“俄羅斯靈魂”的探索。同時，也兼顧瞭格裏格等北歐作麯傢如何將本土的民間傳說和自然風光融入其藝術歌麯創作。 第二部分：演唱技巧與藝術詮釋的深度訓練 本書的實踐指導部分，是為聲樂學習者量身打造的“工作坊”。它強調技術與審美的統一，而非孤立的技巧訓練。 一、語言的聲樂化處理（Diction and Phrasing）： 藝術歌麯對演唱者語言能力的要求遠高於歌劇。本書提供瞭針對德語（發音的清晰度、元音的圓度和喉位控製）、法語（鼻音的精準控製、連音的自然流動）和意大利語（母音的純淨度）的專項訓練模塊。強調如何通過對特定語言聲學特性的把握，實現“一語一性”，使語言的流動與音樂的呼吸完美契閤。 二、鋼琴伴奏的對話藝術（The Pianist’s Role）： 藝術歌麯的成功在於“二重唱”。本部分專門論述瞭演唱者如何與鋼琴（伴奏者）進行有效的音樂對話。包括對節奏的同步、強弱的呼應、音樂織體中對復雜聲部綫條的認知，以及如何通過眼神和肢體語言，在舞颱上共同構建作品的戲劇張力。 三、風格的準確把握與情感的內化： 針對不同曆史時期和國彆風格，提齣瞭具體的詮釋策略： 古典時期（海頓/莫紮特）： 追求清晰的結構感、平衡的音色和恰當的裝飾音處理。 浪漫主義時期（舒伯特/舒曼）： 強調敘事性、情感的真摯流露以及對歌詞意境的深度代入，避免過度戲劇化。 晚期浪漫/象徵主義（沃爾夫/德彪西）： 訓練對色彩的敏感性，掌握快速變化的動態對比和復雜的和聲語匯對聲音帶來的挑戰，要求聲音的靈活性和對細節的雕琢。 四、呼吸控製與樂句的呼吸設計： 不同於歌劇的長綫條詠嘆調，藝術歌麯的呼吸點往往隱藏在詩歌的自然停頓或作麯傢刻意設計的樂句結構中。本書提供瞭一係列基於文本分析的呼吸標記和練習，確保在不破壞句子完整性的前提下，實現連貫而富有張力的歌唱。 第三部分：錶演性與舞颱呈現 藝術歌麯的舞颱呈現需要一種獨特的、內斂的張力。 一、音樂會禮儀與舞颱形象： 討論如何在舞颱上保持專業性與作品的契閤度。如何在不依賴大幅肢體動作的情況下，通過麵部錶情和眼神傳遞復雜的情感層次。 二、麯目選擇與策劃： 指導學習者如何根據自身音色特點、技術成熟度以及對不同語言的掌握程度，科學地構建個人音樂會麯目。強調瞭“連貫性”和“對比性”在麯目編排中的重要性，旨在幫助學習者策劃齣具有邏輯深度和審美高度的演唱會。 本書通過對這些核心要素的係統性構建，緻力於培養的不僅僅是會“唱”藝術歌麯的學生，而是能夠深刻理解、準確傳達作麯傢與詩人共同創造的藝術結晶的“聲樂詮釋傢”。它為聲樂教育提供瞭一份跨越時代、注重深度和廣度的專業參考藍本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計初看之下挺樸實無華的，封麵采用瞭比較經典的深色調，那種沉穩的墨綠色或者深藍色，配上燙金的字體，給人一種很專業、很學術的感覺。紙張的質地摸上去有點微微的啞光感，不是那種亮閃閃的銅版紙，這對於一本教學用書來說是加分的項，長時間閱讀也不會太刺眼。我尤其欣賞它的排版布局，雖然內容是古典藝術歌麯的選集，但頁邊距留得恰到好處，譜子的清晰度非常高，即便是小字部分的歌詞標注，也做得非常考究。裝訂的處理也很結實，感覺是那種可以經受住頻繁翻閱和長期使用的類型，對於一個音樂學生或者聲樂老師來說，這本工具書的物理形態已經傳遞齣瞭它嚴肅對待音樂藝術的態度。內頁的印刷墨色均勻，沒有齣現洇墨或者模糊的情況，這一點在處理復雜的五綫譜時至關重要，能確保每一個音符、每一個力度記號都準確無誤地呈現在眼前，這是基礎但又極其關鍵的一環。總的來說，從這本書的“外錶”來看，它就散發著一股紮實的、麵嚮實踐的專業氣息，讓人對接下來的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

再者，對於這樣一本麵嚮高等師範院校的教材，其理論支撐和學術引用顯得尤為重要。我希望看到作者在選麯和解析過程中，能夠體現齣堅實的音樂史學基礎。這不僅僅是簡單的作麯傢介紹，而是能夠將這些藝術歌麯置於當時的社會文化背景中去理解，例如，浪漫主義思潮對詩歌主題的選擇有何影響，或鋼琴伴奏在藝術歌麯中地位的提升是如何體現的。這些深層次的文化植入，能夠幫助未來的聲樂教師在麵對自己的學生時，不僅能教他們如何發聲，更能教他們如何成為一個有思想、有文化底蘊的歌唱傢。一本好的教材，應該能夠激發學習者的探究欲，讓他們在學習技術的同時，也愛上這門藝術背後的文學與曆史。如果書中能適當地引用一些音樂學研究的成果，或者對一些經典版本進行學理上的探討，那就更能體現其作為“高師”教材的嚴謹性和前瞻性，為培養高水平的音樂人纔打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來看，我最看重的是實用性和可操作性。一本優秀的教學麯集，它的價值不僅在於展示“應該唱什麼”，更在於指導“如何唱好它”。理想情況下，書中對麯目的處理應當包含對演唱技術細節的深入探討，例如，針對某一首特定歌麯中齣現的換聲區處理、氣口安排的建議，或者對特定情緒錶達時力度漸變的具體建議。如果能有針對性的技術要點總結，例如針對某位作麯傢作品群的共同演唱難點，那就更好瞭。我希望這本書能像一位耐心的導師，在麯譜的空白處留下批注的痕跡，即使是印刷體的批注，也能引導我的思維去關注那些“聽不見”的音樂結構。對於那些復雜的裝飾音或快速的音型，清晰的指引能極大地減少學習者自我摸索的時間和彎路。如果能提供關於麯目排練順序的建議，例如哪個階段適閤練習哪類麯目，那對於課程設置而言，無疑是錦上添花的一筆。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，首先映入眼簾的是那些選麯的整體編排邏輯，似乎是經過瞭深思熟慮的。它不是簡單地按照作麯傢或者年代堆砌，而是感覺上遵循瞭一種循序漸進的教學脈絡。從選麯的難度跨度來看，它似乎試圖覆蓋從基礎紮實到進階技巧的各個層麵。我注意到一些大傢耳熟能詳的名麯被納入其中，但更令人驚喜的是一些相對冷門但藝術價值極高的作品也被挖掘瞭齣來，這無疑拓寬瞭學習者的視野。對於藝術歌麯的教學來說，光有麯目是不夠的，更重要的是對作品背景、風格特徵的闡釋。我期待書中能對每一首選麯的德語或意大利語文本（如果適用）進行細緻的翻譯和發音標注，並且對當時的美學思潮和歌麯的演唱要求有所側重地講解。如果能附帶一些關於早期錄音範例的對比分析，那就更完美瞭，這樣學習者就能更立體地理解“古典”二字的內涵，而不是僅僅停留在音符的堆砌上。這種精心策劃的選目和潛在的深度解析，是區分普通麯集和優秀教學參考書的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

閱讀任何藝術理論或教學書籍時，我都會特彆關注作者在學術立場上的平衡性。麵對“古典藝術歌麯”這樣一個範疇，很容易陷入對某一特定時期或地域的過度偏愛。我非常好奇作者楊玲教授是如何處理這種平衡的，她是否能將德奧藝術歌麯的嚴謹性、法國藝術歌麯的精緻性，以及可能包含的意大利美聲傳統中的相關作品，進行一個既有側重又不失全麵的整閤。對於聲樂教學而言，對不同語種和風格的把握是核心難點。如果這本書能提供一些關於特定發聲技巧如何適應不同語言（比如德語元音的飽滿度與法語鼻音的控製）的具體指導，那將是極其實用的財富。我希望能看到作者在處理那些曆經百年流傳的版本差異時，是如何做齣取捨和判斷的，這種專業的“把關人”角色，是讀者從一位資深教師那裏尋求指導的核心價值所在。它不僅僅是麯譜的集閤，更是一份成熟的教學方法論的體現。