满28包邮 普洱茶——茶风系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

池宗宪 著

图书标签:

• 普洱茶
• 茶文化
• 包邮
• 茶叶
• 茶风系列
• 熟普
• 28元包邮
• 云南普洱
• 茶艺
• 饮茶

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505720978

商品编码：29940034696

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：普洱茶——茶风系列

定价：32.00元

作者：池宗宪

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787505720978

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

喝普洱茶养生！买普洱茶增值！揭开普洱茶真面貌，教你分清茶龄真伪，教您买对茶、存好茶。
《本草纲目拾遗》中说，普洱茶味苦性刻，解油腻牛羊毒。苦涩逐瘴下气，刮肠通泄。
品茶可以是件轻松平凡的事，也可以用心喝出清香和品味。品茶要得好滋味，贵在好茶、好水之外，还要有一颗对茶的好心情，才能凝精聚神细细地由茶的实体抽离出意象，才能穿透茶的种植、制作工字找到滋味与内涵！那么，深深解构茶的每一细节，便可成茶痴的基石，可惜的是，短缺了一份深入浅出对茶的认识与解析，就少了——份对茶集合天时、地利、人和多元变化的了解，就无法明了品茶原来潜藏了这许多婀娜多姿的面貌！“茶风系列”是以一份尊敬茶的心情编写筹划的！是用*浅显的文字记述茶在多元变动因素中女口何脱颖而出，并期待带给华人品饮艺术的一份清香! “茶风系列”包含以下三方面：
一、茶叶 一种茶叶一世情，每一种茶叶都有着她自己曲折离奇的身世故事，我们依序；降“铁观音”、“普洱茶”、“武夷茶”等风行华入世界的名茶予以系统介绍，为每——种茶写传，写出她们的一世传奇！
二、茶与生活，将水煮开，置茶入壶，注汤入壶，将茶汤入杯……这一道道泡茶程序看似简单却蕴涵了如何取水、浇水、置茶的量、冲水的急慢多寡等等，都在细微中引动着茶香和滋味。
三、茶器。佳茗必有好器相配， 才能相得益彰。中国历代经典茶器中，有不少出自名窑，或在宫廷之内、或在文人雅士之间流传把玩，亦成为令人收藏主题。本系列将以中国茶器为经，以时代为纬，系统地探究每一时代品茗风格与茶器的一段不解之缘。
茶是国饮，茶香飘扬千年，你我在茶里乾坤中，有没有找到柔鲜？有没有喝了口茶而能品出她一身风情？且让“茶风系列”伴你在茶文中看得到茶的香味。

内容提要

---

普洱茶已成为21世纪华人地区品饮新宏。
喝普洱茶除了喝历史，直接的就是为了她的健康效益：喝普洱可以，喝普洱可以降血脂，喝普洱可以降低胆固醇……歌普洱就等于喝出健康。
然而，普洱茶的无限商机让凯觎市场的业者以假乱真，以发霉茶蒙消费者牟取暴利，以不合乎卫生标准的茶饮者，这是消费者关心的议题。
本书重视买普洱茶可以增“质”，少量买茶如何存放与大量卖茶的存放法各有不同。你手上有的是生饼或是熟饼，也影响存放的方式，不可不知。

目录

---

章 买普洱基本功
第二章 普洱茶养生术
第三章 包装纸的谎言
第四章 普洱陈期解密，
第五章 生饼熟饼哪饼好
第六章 干仓湿仓的迷思
第七章 买茶赚钱术

作者介绍

---

池宗宪，就叫他茶人！ 幼时，他在贵德街亭仔脚跟着捡茶的母亲认识了茶！ 及长，他在茶艺馆，茶山，茶的史料堆里的找茶；茶给了他无穷灵感，写了《台湾茶街》、《铁观音》《武夷茶》《普洱茶》《我的本泡茶专辑》以及《一杯茶的生活哲学》等，他延伸茶趣，

文摘

---

序言

---

好的，为您撰写一份不包含“满28包邮 普洱茶——茶风系列”的详细图书简介。 --- 《中国古典园林艺术：意境与造物的交融》 作者： 林景和 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 图书定价： 128.00 元 内容简介： 《中国古典园林艺术：意境与造物的交融》并非一本简单的园林图录或技术手册，而是一部深入探讨中国古典园林“哲思、美学与技术”三位一体的学术专著。本书旨在揭示中国园林如何在有限的空间内，通过精妙的布局、审慎的选材和深刻的文化内涵，营造出“虽由人作，宛自天开”的崇高境界。全书共分六大部分，近三十万字，辅以百余幅高清手绘图和实地测绘图，力求为读者呈现一个立体、多维的古典园林世界。 第一部分：哲学根基与文化溯源 本部分追溯了中国古典园林思想的源头。重点探讨了儒家“中庸和谐”的伦理观、道家“天人合一”的宇宙观以及禅宗“空灵寂静”的审美取向，如何共同塑造了中国园林的核心精神——“诗画入园，情景交融”。 我们详细分析了自魏晋至明清时期，园林理念的演变轨迹，从早期模仿自然、追求隐逸的文人园林，到明代私家园林的集大成，再到清代皇家园林的恢弘气势，每一步发展都深深植根于当时的社会思潮与文人阶层的情感需求。特别是对“借景”、“对景”等核心概念的阐释，不再停留在表面描述，而是深入挖掘其背后的哲学意图——如何通过有限的视线引导，实现无限的空间想象。 第二部分：空间布局的奥秘——“藏、露、曲、径” 古典园林的设计哲学是“含蓄”与“引导”。本章系统性地解析了中国园林布局的精妙手法。 “藏”与“露”的辩证法： 探讨了如何运用月洞门、漏窗、花墙等元素，实现空间的逐步开启与隐藏，使游览过程充满发现的乐趣。我们以苏州拙政园和留园为例，分析了“移步换景”的实现路径，以及如何通过高低错落的建筑体量，营造出深远的气势。 “曲”与“径”的韵律： 深入分析了园中道路的设计。不同于西方园林的直线轴线，中国园林偏爱蜿蜒曲折的步道，这种设计不仅是为了增加游赏的路线长度，更重要的是模拟了自然山水的曲折多变，使人心绪得以沉静，步履随之放缓。 第三部分：造物的艺术——叠山理水与植物配置 “山水为骨，花木为肤”。本部分聚焦于园林中最为核心的物质元素——山、水、植物。 理水之学： 详细介绍了“一勺水，可观万里江河”的理念。书中不仅区分了自然水系（溪、涧）与人工水体（池、湖）的营造技法，还重点解析了太湖石、英德石等假山石材的选择标准、堆叠技法（如“分层法”、“骨架法”），以及如何通过水面的反射，扩大空间感，并模拟出气候变化带来的光影效果。 植物的象征意义： 阐述了植物在园林中的功能不仅在于美化，更在于承载文人的情志。梅兰竹菊的“四君子”象征，松柏的坚韧，以及海棠、芭蕉的意境，都经过细致的文献考证和实地对照。本书特别收录了晚清名家关于“花木配置与季节更迭”的论述手稿影印件。 第四部分：建筑的诗意——亭、台、楼、阁的叙事功能 园林中的建筑是承载活动和观景的节点，它们并非孤立存在，而是与环境高度融合的“诗意容器”。 本章深入剖析了亭、台、楼、阁、轩、榭等不同建筑形式的功用差异及其在空间序列中的定位。例如，亭多用于歇息或眺望，其形式常随周边景观而变化；而楼阁则强调高度和视野的开阔性，是整个园林的制高点和情绪的爆发点。我们通过对文震亨《长物志》中相关条目的细致解读，复原了古代文人如何在这些空间内进行雅集、吟诗作画的场景。 第五部分：光影与声响的雕塑 古典园林是一门对自然元素的精细调控艺术。本章着眼于那些不易被察觉，却对氛围影响至深的元素：光与声。 光线的捕捉与过滤： 分析了建筑的朝向、窗棂的样式（如冰裂纹、几何纹）如何过滤日光，形成斑驳陆离的光影效果。特别探讨了“漏景”中光线的透射，如何将外部的自然光线引入室内，实现“光入画中”的境界。 声响的引导与消弭： 论述了如何利用流水、风吹竹叶的声音来衬托环境的幽静，以及如何通过屏风、植被来吸收或反射环境噪音，达到“大隐隐于市”的听觉效果。 第六部分：当代启示与保护传承 在现代城市化进程中，古典园林艺术的价值愈发凸显。本部分探讨了古典园林的核心精神如何应用于现代景观设计。它强调的不是简单的元素复制，而是对“人与自然相处之道”的现代诠释。同时，本书对现存的皇家园林和私家园林（如颐和园、苏州园林群）的保护现状进行了严谨的评估，提出了基于历史语境与当代审美的传承建议。 本书特色： 1. 理论与实践结合： 融合了考古学、建筑学、美学等多学科视角，提供深度剖析。 2. 图示丰富： 包含大量由专业测绘师绘制的园林平面图、立面图和透视图，辅助理解复杂的空间关系。 3. 人文关怀： 着重于阐述园林背后的文人情怀与生活哲学，使读者不仅“看”懂园林，更能“体悟”园林。 本书是园林专业人士、建筑设计爱好者、历史文化研究者以及所有追求高品质生活美学的读者不可或缺的经典读物。它将引导您步入那个将山川湖海浓缩于方寸之间的东方美学殿堂。

评分☆☆☆☆☆

最近读了几本关于茶文化的书，感觉真是大开眼界，每一本都有它独特的韵味和视角。其中有一本，书名虽然没法透露，但内容实在让人回味无穷。它并没有过多地纠缠于那些耳熟能详的茶道礼仪或者某个特定产区的历史脉络，反而像是一位经验丰富的老茶人，带着你穿梭在日常生活的点滴之中，去体会“茶”这个意象如何渗透和影响着我们的精神世界。书中对“慢”这个概念的探讨尤为深刻，作者似乎有一种魔力，能把那些我们习以为常的匆忙脚步一下子拉回到一个可以观察细节的频率。比如，书中详细描绘了清晨第一缕阳光穿过竹帘打在茶荷上形成的光影变化，那种细腻入微的观察，让我几乎能闻到空气中湿润的泥土和茶叶的清香。它不是在教你如何泡茶，而是在引导你感受“泡茶的过程本身就是一种修行”。更让我惊喜的是，作者的文笔极其富有画面感，读起来一点也不枯燥，仿佛每翻一页，都能在脑海中构建出一个宁静的小院，有微风拂过，有水声潺潺，让人忍不住放下手中的电子设备，真的去泡一杯热茶，静静地享受片刻的安宁。这本书给我的感觉是，它将深奥的哲学思考，巧妙地包裹在了最朴素的生活场景中，读完后，对“生活美学”有了更接地气的理解。

评分☆☆☆☆☆

要说最有趣的一本，那一定是这本带有强烈个人色彩的“品鉴札记”。这本书的风格极其洒脱，作者的观点鲜明，甚至可以说是有些“叛逆”。他毫不留情地批判了当下市场上过度包装和盲目追捧的现象，认为许多所谓的“名茶”已经失去了它本真的灵魂，沦为资本运作的工具。这本书的魅力就在于它的“真性情”。作者在描述自己的品饮体验时，用词大胆，充满了文学性的夸张和强烈的个人偏好。比如，他描述某款茶的口感时，会用“像一匹烈马在舌尖上奔腾，带着泥土的野性和初春的凉意”这样的句子，这种描述完全打破了传统茶评的含蓄和内敛。虽然有些读者的可能会觉得他的评价过于主观，但我恰恰欣赏这种不迎合的态度。它鼓励读者去相信自己的味蕾，去建立自己的品饮标准，而不是被外界的标签所裹挟。这本书更像是一本“反商业化”的宣言，它提醒我们，品茶的最终目的是愉悦自我，而不是取悦他人或遵循市场。

评分☆☆☆☆☆

我近期接触的另一部作品，则将目光投向了全球化的视角，它探讨了茶在跨文化交流中的角色演变。这本书的学术性稍强，但叙述起来却引人入胜，因为它处理的是宏大的历史叙事。它详细梳理了茶叶是如何从东方的小众饮品，一步步通过贸易路线走向世界的，以及在不同文化背景下是如何被“重新发明”的。比如，书中用很大篇幅分析了英国红茶文化是如何在殖民历史的背景下形成，以及日本抹茶是如何在禅宗影响下达到艺术巅峰的。这本书的厉害之处在于它的对比和融合。它会把中国传统制茶的某一工序，与印度大吉岭的工艺进行横向对比，分析其背后气候、工具和劳动力结构的不同影响。它让我意识到，我们所熟知的“茶”，其实是无数次文化碰撞和技术嫁接的结果。读完后，对茶的认识不再局限于某个山头或某个朝代，而是扩展到了全球的商业史、宗教史和社会史的交汇点上，视野一下子被打开了，感觉自己像个小小的人类学家。

评分☆☆☆☆☆

另一本书给我的震撼，在于它对“地域性”和“时间性”的极端重视。这本书完全不是那种泛泛而谈的“茶论”，它更像是一部田野调查的实录，充满了地方性的语言和鲜活的口述历史。作者显然花了大笔的墨水去记录那些正在消失的制茶工艺和山林间的古老传说。我特别喜欢其中关于采摘时辰的描述，书中提到，在某个特定山谷中，只有当露水尚未完全蒸发，而太阳角度刚好在某个特定度数时采下的叶片，才能成就那种独特的“山野气”。这种对细节的执着，让我意识到，我们今天品尝的每一口茶，背后都凝聚着无数代人的经验和对自然的敬畏。书中还收录了一些老茶农的访谈记录，他们的语言粗粝而真诚，没有经过任何修饰，直击人心。他们谈论的不是产量和市场，而是与茶树共同度过的岁月，是风雨雷电对收成的无常影响。这本书的结构松散却又逻辑清晰，它没有一个明确的结论，而是像一条缓缓流淌的河流，带着读者体验了从茶园到茶碗的漫长旅程，让人对“原产地保护”和“非物质文化遗产”有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

最后要说的一本，是那种非常注重感官体验和情绪连接的书籍。这本书与其说是讲茶，不如说是讲“情绪的载体”。作者似乎认为，不同的茶汤颜色和香气，能够触发人体内不同的化学反应和潜藏的记忆。书中没有复杂的理论，而是充满了片段式的、近乎冥想的写作。它会引导读者在冲泡时，集中注意力去观察水汽蒸腾时空气中的温度变化，去感受茶杯拿在手中带来的热度如何在掌心扩散，以及吞咽后喉咙深处留下的那种悠长回甘。作者的笔调极其温柔、细腻，充满了对“当下瞬间”的珍视。我印象最深的是，书中有一段描述了“雨前嫩芽”的香气，作者形容它像“春天埋在泥土下的第一个承诺，带着对新生的期待和一丝不易察觉的忧伤”。这本书读起来让人感觉非常放松，它不要求你分析，不要求你记住，只要求你“在场”，完全沉浸在感官的体验之中。它像一位安静的陪伴者，在你需要片刻抽离尘嚣时，提供了一个温柔的出口。