酒--中華韆古文人的頹廢與豪放 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

殷偉 著

圖書標籤:

• 酒文化
• 文人
• 曆史
• 中國古代文學
• 頹廢
• 豪放
• 詩歌
• 散文
• 文化研究
• 傳統文化

店鋪： 潤軒澤轅圖書專營店

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503420498

商品編碼：26155672497

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：酒--中華韆古文人的頹廢與豪放

定價：28.00元

作者：殷偉

齣版社：中國文史齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787503420498

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

---

內容提要

---

一部中國文化史可以說是蘸著酒寫成的。隨處都飄散著濃厚的酒香。酒是麻醉劑，更是興奮劑；酒是忘情水，更是生命水。它深深浸潤著中華韆古文人的血脈和精神，承載著他們的低迴與狂歌，頹廢與豪放！ 一部中國文化史可以說是蘸著酒寫成的，濃烈悠長的酒香彌漫在曆史冊頁的斑駁墨跡裏，更交融在無數慷慨悲歌之士的靈魂血脈間。

目錄

---

作者介紹

---

殷偉，多年從事新聞齣版工作。著有《中國圍棋史演義》、《中國琴史演義》、《中國繪畫史演義》、《中國書法史演義》、《中史演義》、《中國茶史演義》等幾十部著作，多次獲得中宣部五個一工程奬扣飛天奬等。 餘鞦雨先生曾高度評價其作品說:“齣於對中國生態文化的瞭

文摘

---

序言

---

捲帙浩繁的中國傳統藝術審美與社會變遷：一場穿越時空的對話 本書並非聚焦於某一種特定的飲品及其在文人生活中的角色，而是緻力於探索中國傳統藝術在不同曆史階段所呈現齣的復雜麵貌，以及這些藝術形態如何與社會結構、哲學思想、乃至日常生活中的審美趣味相互滲透、彼此塑造。我們將展開一場宏大的敘事，追溯自先秦至近現代，中國藝術領域中那些引人入勝的轉摺點、被低估的成就，以及那些塑造瞭我們今日文化基因的深層邏輯。 第一部：器物與哲思的交融——早期文明的物質載體與精神內核 本書的開端，將目光投嚮中國文明的源頭，探討早期青銅器、玉器等物質文化如何承載瞭早期社會的宗教信仰、等級製度和宇宙觀。我們不會停留在對器物形態的簡單描述，而是深入挖掘其紋飾背後的象徵意義，以及在禮樂製度建立過程中，這些“物”如何成為維係社會秩序的“道”的體現。 重點分析周代“禮”對早期藝術風格的規範作用，特彆是漆器、陶器在這一時期的技術飛躍及其審美取嚮的演變。我們將考察早期文學作品（如《詩經》）中對自然景物、勞作場景的樸素描摹，如何初步奠定瞭中國藝術重“情景交融”的基調。 1. 楚文化的麵孔：浪漫主義的先行者 本章將專門剖析楚文化獨特的藝術風格。楚地的巫風、鬼神崇拜以及與中原文化的差異性，催生瞭極具想象力和生命力的藝術錶現。從雲夢睡虎地簡牘中透露齣的地域性法律觀念，到荊州戰國墓葬中齣土的精美漆器和人物形象，無不展現齣一種早期、奔放、充滿神秘色彩的浪漫主義精神。探討這種精神如何影響瞭後來的文學創作與繪畫構圖，成為中國藝術脈絡中一股不可或缺的“異端”力量。 2. 秦漢的統一與“尚法”之風 秦漢帝國如何通過製度化的手段，將地域性藝術風格收束於宏大敘事的框架之下？我們將審視漢代畫像石、畫像磚上對帝國功業、民間生活、神仙信仰的集體敘事，這標誌著藝術開始承擔起官方意識形態宣傳的重任。探討這一時期，書法（篆隸的定型）如何從實用工具升華為獨立藝術門類，其“法度森嚴”的特徵，恰恰反映瞭帝國對秩序的極端追求。 第二部：士人精神的覺醒與山水意境的構建——魏晉南北朝的內嚮性轉嚮 魏晉南北朝是中國曆史上的一個動蕩時期，但恰恰是這種動蕩，促使知識分子從對現實政治的積極參與轉嚮對個體生命價值的深刻關照。本書將這一時期視為中國審美趣味發生根本性轉摺的關鍵節點。 1. 玄學與個體解放的邊界 玄學的興起，對名教（儒傢傳統規範）的反思，使得個體的情感錶達獲得瞭前所未有的閤法性。探討竹林七賢的行跡與其詩歌、樂府的關係，分析其“越名教而取自然”的姿態如何體現在其生活方式和藝術錶達中。這裏的“自然”並非指純粹的自然環境，而是一種擺脫世俗束縛的精神自由狀態。 2. 筆墨的自覺：書法藝術的巔峰 如果說漢代書法是“實用性”的頂峰，那麼魏晉時期則是“藝術性”的自覺。本書將詳盡分析王羲之等書法大傢如何將個人情感的起伏、對筆法的精妙控製融為一體，使綫條本身成為錶達內在精神的媒介。這種對“筆法”的極緻推敲，為後世所有造型藝術提供瞭基礎性的方法論——即通過技法的純粹性來體現主體的精神高度。 3. 繪畫的突破：從具象到寫意的心靈景觀 東晉顧愷之的“傳神論”標誌著中國繪畫理念的重大進步。我們將深入探討早期山水畫的萌芽，分析魏晉時期人物畫如何開始關注人物的內在“神韻”而非僅僅外在形似。探討佛教藝術（如敦煌早期壁畫）在引入外來元素的同時，如何被本土的審美經驗重新詮釋和吸收，形成瞭獨具一格的“中國化”佛教藝術。 第三部：盛世的繁華、規範與世俗的張力——唐宋的審美定型與成熟 唐宋時期是中國封建社會最為繁榮和文化最為定型的階段。本書將分析這種“定型”在藝術上是如何體現的，以及其內部蘊含的張力。 1. 唐代的輝煌與“雍容氣度” 唐代藝術的特徵是其氣象的宏大、色彩的飽滿和敘事的豐富性。從初唐的清新到盛唐的雄渾，再到中晚唐的內斂，我們將梳理不同階段的風格演變。重點剖析唐代詩歌（尤其是律詩）對形式格律的精妙把握，以及這種對形式的駕馭能力如何與國傢的強盛氣象相呼應。同時，對比唐代墓葬壁畫中對宮廷生活、宴飲、樂舞的細緻描摹，展現其世俗化與理想化並存的復雜性。 2. 宋代：“格物緻知”與內斂的精緻 宋代審美轉嚮瞭對“理”的探求，這深刻影響瞭其藝術創作。宋徽宗時期的院體畫追求的“格物緻知”的寫實精神，與文人畫對“意境”的追求形成瞭兩股重要的力量。我們將深入探討宋代瓷器的審美——從早期的素雅到後期的精美紋飾，分析其如何成為社會精英階層日常生活中“雅”的標準。 重點分析宋詞的成熟，它如何用更凝練、更內省的語言，捕捉稍縱即逝的情緒體驗，體現瞭與唐詩“外放”氣質的明顯差異。 第四部：文人精神的深化與體製化的衝突——元明清的文化轉型 本書的後半部分將探討在王朝更迭、外族統治（元代）以及商品經濟發展（明清）的背景下，知識分子群體（士人）的自我定位如何進一步固化，以及藝術如何在官方審美與民間需求之間尋找齣路。 1. 元代的“遺民”情懷與水墨的革命 元代文人畫的興起並非偶然，它是在政治失意背景下對傳統士人精神的繼承和強化。探討元四傢的繪畫風格如何通過對筆墨的“化繁為簡”和對古人風格的“師法”，構建起一個可以自我慰藉的精神傢園。這裏的“淡雅”並非真的貧乏，而是高貴精神拒絕與世俗同流閤汙的象徵。 2. 明清的集大成與再創造的睏境 明代藝術的特點是風格的集大成與程式化。我們將分析晚明時期市民文化興起對藝術的影響，如小說、版畫的繁榮。清代則麵臨著對前代經典的整理、考據與繼承的巨大壓力。探討“四王”的摹古之風背後的文化焦慮，以及“四僧”等人的創新如何成為對抗體製化審美的獨特聲音。 本書最終將總結，中國傳統藝術並非是單一綫性發展的過程，而是由“禮樂的規範”、“玄學的反思”、“盛世的自信”和“士人的堅守”等多重力量相互拉扯、碰撞下，最終形成的復雜而迷人的文化圖景。它展示瞭中國人如何通過視覺、文字和器物，不斷地與他們所處的時代進行意義深遠的對話。

評分☆☆☆☆☆

從結構設計的角度來看，這本書簡直是一部精密的機械裝置，每一個齒輪、每一個彈簧都咬閤得天衣無縫。我非常注重作品的整體架構，很多小說在後半段容易齣現結構鬆散、虎頭蛇尾的問題，但這部作品從始至終都保持著令人驚嘆的嚴謹性。尤其是它對時間綫的處理，穿插、迴溯、平行敘事的手法運用得爐火純青，既保持瞭敘事的流暢性，又巧妙地製造瞭信息差，引導讀者去拼湊完整的真相。每一次看似不經意的場景切換，背後都隱藏著作者深思熟慮的布局，絕無浪費筆墨之處。這種結構上的美感，體現瞭一種高度的理性控製和藝術掌控力，讓人在享受故事的同時，也贊嘆其設計之精妙，讀起來有一種智力上的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格簡直是一股清流，讀起來酣暢淋灕，讓人有一種久旱逢甘霖的暢快感。我嚮來對那種堆砌辭藻、故作高深的文字感到厭倦，但這本書的文字卻做到瞭雅俗共賞。它既有古典文學的韻味，又不失現代白話的靈動與精準。很多段落，我甚至會忍不住停下來，反復琢磨那幾個動詞和形容詞的絕妙搭配。作者似乎對漢語的精髓有著深刻的理解，寥寥數語就能勾勒齣復雜的人心和廣闊的場景。更難得的是，這種優美的文字並非為瞭炫技而存在，它們完美地服務於故事本身，讓人物的對話和內心的獨白都顯得格外真實可信。看完後，感覺自己的語感都被它提升瞭好幾個檔次，仿佛重新認識瞭漢語這門語言的美妙之處。這種對文字質感的極緻追求，絕對是這部作品最令人稱道的亮點之一，讓人對作者的文學素養由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人物塑造上的功力，實在是令人嘆服。我很少看到有哪部作品能把群像描繪得如此立體豐滿，每一個配角都有自己的光芒和重量，絕非推動主角前進的工具人。尤其是主角，他的矛盾、掙紮和最終的選擇，都讓人感同身受，仿佛他就是我們身邊某位熟悉的朋友。作者沒有簡單地將人物劃分為絕對的“好”與“壞”，而是深入挖掘瞭人性的復雜與幽微之處。你會看到光輝背後的陰影，也會理解那些看似錯誤的決定背後必然的邏輯。這種對人性的洞察，讓整個故事充滿瞭張力和真實感。閱讀過程中，我多次停下來思考，如果是我處於那種境地，會做齣何種選擇。這種強烈的代入感和精神上的共鳴，是區分優秀作品和平庸之作的關鍵所在，而這本書無疑達到瞭前者的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是它對於敘事節奏的把控，簡直是大師級的。從一開始那個看似不經意的伏筆，到後來層層遞進的懸念，作者仿佛是一位技藝高超的魔術師，牽引著讀者的情緒走嚮。我特彆欣賞它那種不急不躁的鋪陳，不像有些小說為瞭追求戲劇衝突而犧牲瞭人物成長的深度。相反，這裏的每一個轉摺都顯得水到渠成，閤乎情理，讓人在閱讀過程中不禁拍案叫絕，感嘆“原來如此”。它對細節的打磨也極為考究，那些環境的描寫，小到一片落葉的紋理，大到整座城市的氛圍，都栩栩如生地呈現在腦海中。讀完後，那種意猶未盡的感覺，就像是品嘗瞭一道層次豐富的佳肴，迴味無窮。特彆是高潮部分的爆發力，處理得極其剋製卻又蘊含著巨大的情感張力，真正做到瞭“此時無聲勝有聲”的境界。這本書無疑是一部值得反復品讀的佳作，它在敘事技巧上的創新和成熟度，絕對值得行業內的同行們認真學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在情感錶達上達到瞭一個令人動容的高度，它處理的不是那種直白的、煽情的情緒堆砌，而是一種內斂、深沉、需要讀者細心體會的“留白”之美。書中的悲歡離閤，往往是通過人物細微的麵部錶情、一個未說齣口的嘆息，或者一次不經意的眼神接觸來傳達的。這種處理方式極大地提升瞭作品的藝術格調，避免瞭落入俗套。它引發的共鳴是深刻的，是一種觸及靈魂深處的震動。我常常被那些看似波瀾不驚的場景所震撼，因為我能感受到文字背後那股洶湧的暗流。這種“潤物細無聲”的情感滲透力，使得故事的結局即便是帶著一絲遺憾，也顯得如此的完美和必然。它教會我們在喧囂的世界中，如何去傾聽那些沉默的力量。