酒--中华千古文人的颓废与豪放 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷伟 著

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• 历史
• 中国古代文学
• 颓废
• 豪放
• 诗歌
• 散文
• 文化研究
• 传统文化

店铺： 润轩泽辕图书专营店

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503420498

商品编码：26155672497

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：酒--中华千古文人的颓废与豪放

定价：28.00元

作者：殷伟

出版社：中国文史出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787503420498

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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一部中国文化史可以说是蘸着酒写成的。随处都飘散着浓厚的酒香。酒是麻醉剂，更是兴奋剂；酒是忘情水，更是生命水。它深深浸润着中华千古文人的血脉和精神，承载着他们的低回与狂歌，颓废与豪放！ 一部中国文化史可以说是蘸着酒写成的，浓烈悠长的酒香弥漫在历史册页的斑驳墨迹里，更交融在无数慷慨悲歌之士的灵魂血脉间。

目录

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作者介绍

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殷伟，多年从事新闻出版工作。著有《中国围棋史演义》、《中国琴史演义》、《中国绘画史演义》、《中国书法史演义》、《中史演义》、《中国茶史演义》等几十部著作，多次获得中宣部五个一工程奖扣飞天奖等。 余秋雨先生曾高度评价其作品说:“出于对中国生态文化的了

文摘

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序言

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卷帙浩繁的中国传统艺术审美与社会变迁：一场穿越时空的对话 本书并非聚焦于某一种特定的饮品及其在文人生活中的角色，而是致力于探索中国传统艺术在不同历史阶段所呈现出的复杂面貌，以及这些艺术形态如何与社会结构、哲学思想、乃至日常生活中的审美趣味相互渗透、彼此塑造。我们将展开一场宏大的叙事，追溯自先秦至近现代，中国艺术领域中那些引人入胜的转折点、被低估的成就，以及那些塑造了我们今日文化基因的深层逻辑。 第一部：器物与哲思的交融——早期文明的物质载体与精神内核 本书的开端，将目光投向中国文明的源头，探讨早期青铜器、玉器等物质文化如何承载了早期社会的宗教信仰、等级制度和宇宙观。我们不会停留在对器物形态的简单描述，而是深入挖掘其纹饰背后的象征意义，以及在礼乐制度建立过程中，这些“物”如何成为维系社会秩序的“道”的体现。 重点分析周代“礼”对早期艺术风格的规范作用，特别是漆器、陶器在这一时期的技术飞跃及其审美取向的演变。我们将考察早期文学作品（如《诗经》）中对自然景物、劳作场景的朴素描摹，如何初步奠定了中国艺术重“情景交融”的基调。 1. 楚文化的面孔：浪漫主义的先行者 本章将专门剖析楚文化独特的艺术风格。楚地的巫风、鬼神崇拜以及与中原文化的差异性，催生了极具想象力和生命力的艺术表现。从云梦睡虎地简牍中透露出的地域性法律观念，到荆州战国墓葬中出土的精美漆器和人物形象，无不展现出一种早期、奔放、充满神秘色彩的浪漫主义精神。探讨这种精神如何影响了后来的文学创作与绘画构图，成为中国艺术脉络中一股不可或缺的“异端”力量。 2. 秦汉的统一与“尚法”之风 秦汉帝国如何通过制度化的手段，将地域性艺术风格收束于宏大叙事的框架之下？我们将审视汉代画像石、画像砖上对帝国功业、民间生活、神仙信仰的集体叙事，这标志着艺术开始承担起官方意识形态宣传的重任。探讨这一时期，书法（篆隶的定型）如何从实用工具升华为独立艺术门类，其“法度森严”的特征，恰恰反映了帝国对秩序的极端追求。 第二部：士人精神的觉醒与山水意境的构建——魏晋南北朝的内向性转向 魏晋南北朝是中国历史上的一个动荡时期，但恰恰是这种动荡，促使知识分子从对现实政治的积极参与转向对个体生命价值的深刻关照。本书将这一时期视为中国审美趣味发生根本性转折的关键节点。 1. 玄学与个体解放的边界 玄学的兴起，对名教（儒家传统规范）的反思，使得个体的情感表达获得了前所未有的合法性。探讨竹林七贤的行迹与其诗歌、乐府的关系，分析其“越名教而取自然”的姿态如何体现在其生活方式和艺术表达中。这里的“自然”并非指纯粹的自然环境，而是一种摆脱世俗束缚的精神自由状态。 2. 笔墨的自觉：书法艺术的巅峰 如果说汉代书法是“实用性”的顶峰，那么魏晋时期则是“艺术性”的自觉。本书将详尽分析王羲之等书法大家如何将个人情感的起伏、对笔法的精妙控制融为一体，使线条本身成为表达内在精神的媒介。这种对“笔法”的极致推敲，为后世所有造型艺术提供了基础性的方法论——即通过技法的纯粹性来体现主体的精神高度。 3. 绘画的突破：从具象到写意的心灵景观 东晋顾恺之的“传神论”标志着中国绘画理念的重大进步。我们将深入探讨早期山水画的萌芽，分析魏晋时期人物画如何开始关注人物的内在“神韵”而非仅仅外在形似。探讨佛教艺术（如敦煌早期壁画）在引入外来元素的同时，如何被本土的审美经验重新诠释和吸收，形成了独具一格的“中国化”佛教艺术。 第三部：盛世的繁华、规范与世俗的张力——唐宋的审美定型与成熟 唐宋时期是中国封建社会最为繁荣和文化最为定型的阶段。本书将分析这种“定型”在艺术上是如何体现的，以及其内部蕴含的张力。 1. 唐代的辉煌与“雍容气度” 唐代艺术的特征是其气象的宏大、色彩的饱满和叙事的丰富性。从初唐的清新到盛唐的雄浑，再到中晚唐的内敛，我们将梳理不同阶段的风格演变。重点剖析唐代诗歌（尤其是律诗）对形式格律的精妙把握，以及这种对形式的驾驭能力如何与国家的强盛气象相呼应。同时，对比唐代墓葬壁画中对宫廷生活、宴饮、乐舞的细致描摹，展现其世俗化与理想化并存的复杂性。 2. 宋代：“格物致知”与内敛的精致 宋代审美转向了对“理”的探求，这深刻影响了其艺术创作。宋徽宗时期的院体画追求的“格物致知”的写实精神，与文人画对“意境”的追求形成了两股重要的力量。我们将深入探讨宋代瓷器的审美——从早期的素雅到后期的精美纹饰，分析其如何成为社会精英阶层日常生活中“雅”的标准。 重点分析宋词的成熟，它如何用更凝练、更内省的语言，捕捉稍纵即逝的情绪体验，体现了与唐诗“外放”气质的明显差异。 第四部：文人精神的深化与体制化的冲突——元明清的文化转型 本书的后半部分将探讨在王朝更迭、外族统治（元代）以及商品经济发展（明清）的背景下，知识分子群体（士人）的自我定位如何进一步固化，以及艺术如何在官方审美与民间需求之间寻找出路。 1. 元代的“遗民”情怀与水墨的革命 元代文人画的兴起并非偶然，它是在政治失意背景下对传统士人精神的继承和强化。探讨元四家的绘画风格如何通过对笔墨的“化繁为简”和对古人风格的“师法”，构建起一个可以自我慰藉的精神家园。这里的“淡雅”并非真的贫乏，而是高贵精神拒绝与世俗同流合污的象征。 2. 明清的集大成与再创造的困境 明代艺术的特点是风格的集大成与程式化。我们将分析晚明时期市民文化兴起对艺术的影响，如小说、版画的繁荣。清代则面临着对前代经典的整理、考据与继承的巨大压力。探讨“四王”的摹古之风背后的文化焦虑，以及“四僧”等人的创新如何成为对抗体制化审美的独特声音。 本书最终将总结，中国传统艺术并非是单一线性发展的过程，而是由“礼乐的规范”、“玄学的反思”、“盛世的自信”和“士人的坚守”等多重力量相互拉扯、碰撞下，最终形成的复杂而迷人的文化图景。它展示了中国人如何通过视觉、文字和器物，不断地与他们所处的时代进行意义深远的对话。

评分☆☆☆☆☆

从结构设计的角度来看，这本书简直是一部精密的机械装置，每一个齿轮、每一个弹簧都咬合得天衣无缝。我非常注重作品的整体架构，很多小说在后半段容易出现结构松散、虎头蛇尾的问题，但这部作品从始至终都保持着令人惊叹的严谨性。尤其是它对时间线的处理，穿插、回溯、平行叙事的手法运用得炉火纯青，既保持了叙事的流畅性，又巧妙地制造了信息差，引导读者去拼凑完整的真相。每一次看似不经意的场景切换，背后都隐藏着作者深思熟虑的布局，绝无浪费笔墨之处。这种结构上的美感，体现了一种高度的理性控制和艺术掌控力，让人在享受故事的同时，也赞叹其设计之精妙，读起来有一种智力上的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直是一股清流，读起来酣畅淋漓，让人有一种久旱逢甘霖的畅快感。我向来对那种堆砌辞藻、故作高深的文字感到厌倦，但这本书的文字却做到了雅俗共赏。它既有古典文学的韵味，又不失现代白话的灵动与精准。很多段落，我甚至会忍不住停下来，反复琢磨那几个动词和形容词的绝妙搭配。作者似乎对汉语的精髓有着深刻的理解，寥寥数语就能勾勒出复杂的人心和广阔的场景。更难得的是，这种优美的文字并非为了炫技而存在，它们完美地服务于故事本身，让人物的对话和内心的独白都显得格外真实可信。看完后，感觉自己的语感都被它提升了好几个档次，仿佛重新认识了汉语这门语言的美妙之处。这种对文字质感的极致追求，绝对是这部作品最令人称道的亮点之一，让人对作者的文学素养由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是它对于叙事节奏的把控，简直是大师级的。从一开始那个看似不经意的伏笔，到后来层层递进的悬念，作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，牵引着读者的情绪走向。我特别欣赏它那种不急不躁的铺陈，不像有些小说为了追求戏剧冲突而牺牲了人物成长的深度。相反，这里的每一个转折都显得水到渠成，合乎情理，让人在阅读过程中不禁拍案叫绝，感叹“原来如此”。它对细节的打磨也极为考究，那些环境的描写，小到一片落叶的纹理，大到整座城市的氛围，都栩栩如生地呈现在脑海中。读完后，那种意犹未尽的感觉，就像是品尝了一道层次丰富的佳肴，回味无穷。特别是高潮部分的爆发力，处理得极其克制却又蕴含着巨大的情感张力，真正做到了“此时无声胜有声”的境界。这本书无疑是一部值得反复品读的佳作，它在叙事技巧上的创新和成熟度，绝对值得行业内的同行们认真学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物塑造上的功力，实在是令人叹服。我很少看到有哪部作品能把群像描绘得如此立体丰满，每一个配角都有自己的光芒和重量，绝非推动主角前进的工具人。尤其是主角，他的矛盾、挣扎和最终的选择，都让人感同身受，仿佛他就是我们身边某位熟悉的朋友。作者没有简单地将人物划分为绝对的“好”与“坏”，而是深入挖掘了人性的复杂与幽微之处。你会看到光辉背后的阴影，也会理解那些看似错误的决定背后必然的逻辑。这种对人性的洞察，让整个故事充满了张力和真实感。阅读过程中，我多次停下来思考，如果是我处于那种境地，会做出何种选择。这种强烈的代入感和精神上的共鸣，是区分优秀作品和平庸之作的关键所在，而这本书无疑达到了前者的高度。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在情感表达上达到了一个令人动容的高度，它处理的不是那种直白的、煽情的情绪堆砌，而是一种内敛、深沉、需要读者细心体会的“留白”之美。书中的悲欢离合，往往是通过人物细微的面部表情、一个未说出口的叹息，或者一次不经意的眼神接触来传达的。这种处理方式极大地提升了作品的艺术格调，避免了落入俗套。它引发的共鸣是深刻的，是一种触及灵魂深处的震动。我常常被那些看似波澜不惊的场景所震撼，因为我能感受到文字背后那股汹涌的暗流。这种“润物细无声”的情感渗透力，使得故事的结局即便是带着一丝遗憾，也显得如此的完美和必然。它教会我们在喧嚣的世界中，如何去倾听那些沉默的力量。