9787518017386 周毅食品雕刻——果蔬雕(下册) 中国纺织出版社 周毅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周毅 著

图书标签:

• 食品雕刻
• 果蔬雕刻
• 雕刻艺术
• 烹饪
• 美食
• 手工艺
• 中国纺织出版社
• 周毅
• 艺术设计
• 生活技能

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017386

商品编码：30024924956

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：周毅食品雕刻——果蔬雕(下册)

定价：38.00元

作者：周毅

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518017386

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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周毅食品雕刻——果蔬雕（下册），

是周毅大师又一力作，

不但有上千张步骤图，

更有高清视频免费观看，

只需手机扫一扫，

49个视频1700多分钟，

手把手教您做出水平的果蔬雕作品！

光盘版和二维码版*发货!

内容提要

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周毅食品雕刻——果蔬雕（下册），

每个作品平均有70张步骤图，

大部分作品附有长达1小时左右视频教学，

这些是免费的，免费的，免费的！

让读者能直观的按视频学习，

雕刻出和周毅大师一样水平的作品来。

目录

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动物
6 凤凰来仪
12 争奇斗艳
21 鹰击长空
26 锦鸡纳福
32 云中白鹤
38 锦鸡报晓
44 孺子牛
50 双宿双飞
51 飞龙在天
60 如鱼得水

人物
67 贵妃出浴
74 欧美仕女
81 仕 女 手
83 小天使
91 踏雪寻梅
98 雨笠烟蓑
109 老人、武将手

作者介绍

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1983年生，毕业于四川省烹饪高等专科学院，早年师从于工艺美术大师王龙先生，系统研究并掌握各大流派雕塑面塑精华，并形成自己的独特风格。创办了“苏州我是主厨烹饪技术咨询有限公司”，简称“我是主厨”。在教学上细心钻研形成了一套自己的“学得会'教学理念，受到学员的热烈欢迎。擅长食品雕刻、面塑、翻糖等领域，出版过《周毅食品雕刻——花鸟篇》、《周毅实用食雕精华》等13本书，均受到市场的好评。

文摘

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序言

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《中华美食技艺精粹：烹饪艺术与文化传承》 卷一：千年传承的味觉交响 中华美食，作为中华文明的重要载体，其历史源远流长，博大精深。这不仅仅是简单的食材处理与烹饪技法，更是一种融入了哲学思想、地域文化与人文精神的复杂艺术。本书旨在深入探讨中华烹饪艺术的演变脉络、核心技艺及其在当代社会中的文化价值与传承意义。 第一章：饮食文化的溯源与演变 中华饮食文化的发展，与农耕文明的兴起密不可分。从新石器时代的“五谷为养”，到周代礼仪中的“八珍错列”，饮食不仅满足了生存需求，更成为了社会秩序和等级制度的体现。 早期烹饪的奠基： 探讨陶器和青铜器在早期烹饪中的作用，火的使用如何彻底改变了食物的口感和营养结构。重点分析“羹”、“稻”等基础食物形态的形成。 秦汉时期的融合与奠基： 这一时期，南北方的物产开始大规模交流，地域特色初步形成。盐、酱等调味品的广泛使用，标志着烹饪开始注重“味”的调和。 唐宋盛世的繁荣与创新： 唐代，胡食的传入极大地拓宽了食材和烹饪范围。宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，烹饪技术空前精细化，催生了“炒”、“爆”等快速烹饪技法的成熟，饮食场所也从宫廷向民间延伸。 明清集大成与地域分野： 晚明时期，大量新式食材（如辣椒、番薯）的引入，彻底改变了中国人的餐桌。四大菜系（鲁、川、粤、苏）的雏形确立，标志着区域性风味体系的最终定型。本书将详细梳理四大菜系在选材、刀工、火候和调味上的核心差异与共同追求。 第二章：烹饪技艺的精微解析 中华烹饪的精妙，核心在于对“火候”和“刀工”的极致掌控。这不仅是体力上的训练，更是经验、感知与科学理解的结合。 火候的哲学： 火候不仅仅是温度的控制，更是时间与热传导效率的平衡艺术。深入剖析“旺火急攻”、“文火慢炖”和“小火收汁”的科学原理。以“文思豆腐”和“东坡肉”为例，阐释不同火候对食材组织结构和风味物质转化的影响。 刀工的百态： 刀工是中餐的骨架，决定了食材的受热均匀度和口感层次。本书将系统介绍“切、片、剞、刨、锯、滚”等基本技法，并重点展示高级刀法，如“蓑衣花刀”、“荔枝花刀”在实际菜肴中的应用，强调其对菜肴美观和风味渗透性的贡献。 调味的艺术与平衡： 中餐调味追求“五味调和，不偏不倚”。详细解析“咸、酸、甜、苦、辣、鲜”的配比原则。着重探讨复合成味（如鱼香、怪味、麻辣）的构建逻辑，揭示不同香料（如花椒、八角、桂皮）在不同烹饪阶段加入的时机和作用。 卷二：地域风味的深度探索 中国幅员辽阔，物产差异巨大，形成了独具魅力的地域菜系。本书将超越传统菜系划分的刻板印象，从食材源头、气候影响和人文审美三个维度，解构主要地域菜系的特色。 第三章：北方菜系的雄浑与质朴 北方菜系，以黄河流域为中心，其特点是选材大气、口味醇厚、重油重色，擅长烧、烤、炖等需要长时间火候的烹饪方式。 鲁菜的典范性： 作为宫廷菜和官府菜的代表，鲁菜对海鲜的处理和汤品的制作尤为精湛。重点分析其“清汤”与“奶汤”的制作工艺，及其对北方宴席礼仪的规范作用。 京津冀的融合： 探讨北京烤鸭、天津的传统面食（如十八街麻花）如何体现北方农牧结合的饮食特点，以及对北方人“气派”饮食追求的体现。 第四章：南方菜系的精细与创新 南方菜系，尤其以长江中下游和沿海地区为甚，食材丰富，口味清鲜，烹饪手法追求精巧和原汁原味。 苏帮菜的典雅： 苏帮菜讲究造型精美，口味清淡适中。深入探究其对时令食材的极致运用，以及精细的“腌、焐、熏”技法。 粤菜的包容与海纳百川： 粤菜以“食不厌精，脍不厌细”著称，其“煲汤”文化体现了岭南地区对滋补养生的重视。分析粤菜对新鲜度近乎苛刻的要求，以及其在茶楼点心制作上的世界级成就。 川湘菜的麻辣哲学： 川菜的“一菜一格，百菜百味”并非单纯的麻辣，而是对复合味型的驾驭。分析郫县豆瓣酱、泡椒等核心调味品的地位，以及川菜中“干煸”、“炝”等技法对香气的激发作用。 卷三：当代餐饮的挑战与未来展望 在全球化和健康理念深入人心的今天，传统中餐面临着如何适应现代生活节奏和营养科学的要求。 第五章：传统技艺的现代化转型 健康化趋势： 如何在保持传统风味的同时，减少油脂和盐分的摄入？探讨低温烹饪（如真空低温慢煮）与传统中餐技法的结合可能性。 标准化与可复制性： 现代餐饮业对效率的要求极高。本书讨论如何通过现代食品工程技术，对传统酱料和半成品进行科学提取和稳定化处理，实现传统风味的工业化复制，同时兼顾小规模私房菜的“人情味”。 文化传播的媒介： 探讨纪录片、美食评论和跨界合作如何成为传播中华烹饪智慧的新载体。强调真正的传承，在于理解技艺背后的文化精神，而非仅仅模仿表面形式。 本书旨在为美食爱好者、专业厨师和文化研究者提供一个全面而深入的视角，去欣赏和理解这门历经千年沉淀的中华饮食艺术。它强调的，是烹饪作为一种生活美学和文化符号所蕴含的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我个人是那种动手能力稍弱，但对美感要求很高的读者。很多时候，我看着那些精美的成品图，心里直犯嘀咕：这得练多少年才能做到啊？但是，翻开这本书的解析部分后，那种焦虑感就烟消云散了。作者非常擅长“解构”复杂的造型，把一个看似不可能完成的任务，拆解成若干个简单的几何步骤。这种分解过程清晰到令人佩服，就像是数学证明一样严谨。而且，书中提供的很多小技巧，非常具有巧思。比如，如何用热水或者冰水快速定型，如何快速处理边角进行抛光，这些都是能显著提高效率、提升成品精细度的“独门秘籍”。阅读过程中，我甚至能感受到作者在创作这些作品时，那种充满乐趣的状态。他不是在“完成任务”，而是在享受与食材对话的过程。这本书的魅力就在于，它让你从“害怕失败”的心态，转变为“期待创造”的热情。对于希望在专业领域有所突破的读者，这本书绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种艺术品展示，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都体现了出版社的匠心。我尤其欣赏它对传统纹样在果蔬雕刻中的现代化演绎。很多时候，我们看到传统图案，会觉得过于古板，但这本书巧妙地将这些古典元素融入到流动的蔬果形态中，使得作品既有文化底蕴，又不失现代的灵动与轻盈。阅读体验非常沉浸，每一次翻页都像是在欣赏一个精心布置的艺术展。其中关于“光影”在雕刻中的运用分析，更是让我耳目一新，认识到雕刻不仅仅是线条的堆砌，更是对光线反射面的精妙控制。这种对细节的极致追求，是区分“匠人”和“艺术家”的关键点。对于长期从事餐饮或相关造型艺术工作的朋友来说，这本书提供的不只是技艺，更是一种思维方式的革新，它鼓励你在遵循基本规则的同时，勇敢地去探索个体化的表达。读完这本书，我感觉我的审美层次得到了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是艺术的殿堂，光是翻开扉页，那股对生活的热爱和对美的追求就扑面而来。我一直觉得，把日常的食材变成精美的艺术品，需要的是一种近乎神性的耐心和巧思。这本书的编排非常讲究，它不仅仅是教你“怎么切”，更深层次地引导你理解“为什么要这么切”。从最基础的刀工练习开始，作者的每一个步骤讲解都像是老前辈在耳边轻声点拨，丝毫没有那种冷冰冰的教程感。我特别欣赏其中关于“意境”的营造，很多作品的灵感来源都非常生活化，比如从一朵盛开的荷花中提取出雕刻的层次感，或者从竹子的纹理中领悟到线条的韵律。读完前几章，我感觉自己对厨房的看法都变了，原本只是为了果腹的蔬菜水果，突然间有了无限的创作可能。这本书的排版也十分考究，色彩搭配和实物照片的质感都达到了专业水准，让人在学习之余也是一种视觉享受。特别是那些复杂的立体造型，即便是初学者，也能在详细的图解指引下，找到清晰的入手点，这份循序渐进的引导，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本厚厚的书时，心里是有些打鼓的，生怕里面充斥着晦涩难懂的专业术语，把我这个半路出家的爱好者直接劝退。然而，实际的阅读体验却出乎我的意料。作者的文字功底非常扎实，他懂得如何用最朴素、最贴近日常的语言来解释那些看似高深莫测的雕刻技巧。比如，他描述如何处理瓜皮的韧性时，那种生动的比喻，让我瞬间就能理解其中的关键所在。这本书的精妙之处在于，它并不只是停留在表面的“形似”，更注重“神韵”的表达。很多作品的介绍部分，都融入了作者对于东方美学的理解，这让整个学习过程变成了一次文化之旅。我特别喜欢其中关于“留白”的运用，那份恰到好处的克制，正是中国传统艺术的精髓所在。对于那些想要提升宴会水准的朋友来说，这本书简直就是一本武功秘籍，里面收录的那些适合大型活动的组合摆盘，不仅震撼，而且结构稳固，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，远超乎我预期的“工具书”范畴。它更像是一位德艺双馨的师傅，耐心地为你打开一扇通往新世界的大门。我之前尝试过好几本雕刻的书籍，大多都是“只教招式，不教心法”，学完之后照猫画虎，作品总是少了点“灵气”。而这本书的结构设计非常科学，它先从最基础的线条和面片的处理入手，这些是地基，打不好上层建筑就容易垮塌。更让我惊喜的是，书中对不同食材特性的分析，简直细致入微。比如，处理不同成熟度的哈密瓜时，刀的进角度应该如何调整，水分的控制如何拿捏，这些都是经验之谈，是书本上轻易学不到的真谛。读到关于如何利用食材本身的颜色进行搭配和对比的部分，我茅塞顿开。原本觉得雕刻就是单色调的，现在才明白，色彩的碰撞与融合，才是让作品“活”起来的关键。这本书的知识体系非常完整，从入门到高阶的进阶路线图清晰可见，让人充满了持续钻研的动力。