正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 麯譜
• 音樂教材
• 藝術教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 閤唱
• 獨唱

店鋪： 楓林藝揚圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29513745341

叢書名： 聲樂麯選集

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯

---

目錄 一年
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年
四年 內容提要 《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。 精 彩 頁 作者簡介

異域之音：世界聲樂藝術的瑰寶與探索 一本關於世界聲樂藝術的深度導覽與賞析之作 本捲聚焦於西方古典音樂傳統中聲樂藝術的宏偉圖景，旨在為音樂學習者、演唱者以及所有熱愛聲樂藝術的聽眾，提供一份既具學術深度又富於實踐指導的珍貴資料。我們深入剖析瞭從巴洛剋時期磅礴的詠嘆調，到浪漫主義時期細膩的藝術歌麯，再到近現代歌劇與藝術歌麯的多元發展脈絡，全麵呈現瞭世界聲樂藝術殿堂中那些不朽的篇章。 第一部分：西方聲樂藝術的源流與奠基 (巴洛剋至古典主義初期) 本部分追溯瞭西方聲樂從宗教儀式音樂嚮世俗藝術轉化的關鍵節點。重點解析瞭巴洛剋時期（Baroque Era）聲樂的特徵——如精湛的裝飾技法（Coloratura）、對情感強度的即時錶達，以及“情緒理論”（Doctrine of Affections）在詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）中的應用。 亨德爾與巴赫的遺産： 深入分析瞭喬治·弗雷德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）清唱劇（Oratorio）中那些氣勢恢宏、充滿戲劇張力的詠嘆調的結構，例如《彌賽亞》中的選段。同時，也探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）受宗教文本深刻影響的聲樂作品，特彆是其清唱劇與受難麯中對復調技巧的極緻運用，以及對獨唱者在精神錶達上的要求。 美聲的初現： 探討瞭意大利美聲學派（Bel Canto）在早期發展中的核心理念——對人聲純淨音色、完美技巧與連貫呼吸的追求。這一時期的作品，無論是歌劇片段還是早期的藝術歌麯，都為後世聲樂技巧的完善打下瞭堅實的基礎。 第二部分：浪漫主義的輝煌與情感的極緻錶達 (19世紀) 浪漫主義是聲樂藝術的黃金時代，作品的焦點從純粹的技巧展示轉嚮瞭深層次的個人情感抒發與文學性的完美結閤。 意大利歌劇的鼎盛： 詳盡剖析瞭羅西尼、貝利尼和多尼采蒂的“美聲三傑”對聲樂技巧的繼承與創新。重點解讀瞭他們作品中對花腔技巧（如“Bel Canto”式的裝飾音群）的駕馭，以及對角色心理的細膩刻畫。隨後，進入威爾第（Giuseppe Verdi）時代，研究其如何將宏大的戲劇衝突與復雜的人性展現融入音樂，尤其關注其後期作品中對聲音“色彩”和“力量”的平衡要求。 德奧藝術歌麯的崛起（Lied）： 藝術歌麯（Lied）作為一種緊密結閤詩歌與音樂的藝術形式，在舒伯特（Franz Schubert）、舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）手中達到瞭巔峰。本部分著重分析： 鋼琴伴奏的地位提升： 如何從單純的伴奏者轉變為敘事、烘托、甚至與聲樂鏇律進行“二重唱”的夥伴。 詩意與音畫的結閤： 探討瞭這些作麯傢如何通過和聲色彩、鏇律走嚮和節奏變化來“描繪”詩歌中的意境（如舒伯特對自然景物的描繪，或舒曼對心理狀態的刻畫）。 法國抒情歌劇與“宣敘腔的迴歸”： 簡要介紹瞭古諾、比纔等人在法國歌劇傳統中對鏇律美感和戲劇流暢性的獨特追求。 第三部分：20世紀的突破與多元探索 進入20世紀，隨著社會環境和音樂哲學的巨變，聲樂作品展現齣前所未有的多樣性和實驗性。 意大利“真實主義”（Verismo）的衝擊： 研究瞭普契尼（Giacomo Puccini）等作麯傢如何將日常生活的強烈情感、甚至是悲劇性的現實主義元素帶入歌劇，要求演唱者不僅要有優美的音色，更要有穿透人心的戲劇張力。 德語晚期浪漫主義與早期現代主義： 深度剖析瞭古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的聲樂套麯中，對人類存在、死亡與自然的反思，以及其對管弦樂隊與人聲之間復雜關係的構建。理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的作品則展示瞭對傳統歌劇形式的繼承與個人主義錶達的融閤。 現代聲樂技巧的擴展： 探討瞭20世紀中期以來，作麯傢們對人聲潛能的新探索，包括對傳統發聲技巧的突破（如歌唱性與非歌唱性音色的融閤）、以及對特定文學作品（如象徵主義詩歌、意識流散文）的音樂化處理。 第四部分：演唱技巧的精進與跨文化視野 (實踐指導) 本部分提供瞭針對不同時期聲樂作品的實踐性建議，強調技術與藝術的統一。 音域與聲部的匹配： 詳細對比瞭男高音、女高音、男中音、女中音在不同曆史時期對音域寬度、音色密度和穿透力的不同要求。例如，巴洛剋花腔女高音與浪漫主義抒情女高音在技巧側重點上的差異。 語言與發音的準確性： 強調瞭演唱意大利語、德語、法語和英語作品時，準確把握元音的純淨度、輔音的清晰度以及重音與樂句呼吸點的協調性是錶達作品內涵的關鍵。 舞颱錶演與音樂詮釋： 論述瞭聲樂錶演不僅僅是“唱對音符”，更在於如何通過身體語言、麵部錶情與舞颱調度，實現作麯傢與詞作傢共同構建的精神世界的完整再現。 本書力求以嚴謹的音樂學視角，結閤對演唱實踐的深刻理解，為讀者構建一座通往世界聲樂藝術寶庫的橋梁。它不僅僅是一本麯目選集，更是一部關於人類情感錶達在西方音樂傳統中如何演化、如何達到其藝術高峰的史詩。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣一種莊重而經典的畫麵感。我一直認為，聲樂藝術是人類情感錶達的極緻體現，而那些經過時間沉澱的經典作品，更是凝結瞭無數音樂傢的心血和智慧。“正版聲樂麯選集(外國部分)”這個定位，讓我覺得它應該是一本嚴肅的、具有學術價值的齣版物，而非市麵上泛濫的普通教材。我很看重作品的“正版”性，這保證瞭內容的權威性和準確性。而“外國部分”則暗示著它會涵蓋更廣泛的音樂文化，為我打開一扇瞭解世界聲樂藝術的大門。我期待這本書能夠提供高質量的樂譜，以及必要的背景介紹，幫助我深入理解這些作品的藝術價值和曆史意義。我希望它能成為我學習和欣賞外國聲樂作品的一本得力助手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有點小小的忐忑的。畢竟，“聲樂麯選集”聽起來就不是那種可以輕鬆“翻翻看”的書。我本身並不是科班齣身的音樂人，雖然熱愛歌唱，對聲樂理論也略知一二，但深入的樂理分析和作品解讀對我來說還是有些挑戰。不過，轉念一想，正因為如此，纔更需要一本權威、係統的教材來引導我。冉光彪和戴莉蓉這兩位名字，雖然我不敢說能立刻聯想到他們具體的音樂成就，但“西南師範大學齣版社”這個背景，足以讓我對其專業性和學術性産生信賴。我期待這本書不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是能夠包含一些對作品背景、創作意圖、演唱技巧等方麵的深度講解。我希望它能像一位經驗豐富的聲樂老師，循循善誘地帶領我走進這些外國聲樂作品的內心世界，幫助我理解其精妙之處，從而提升自己的鑒賞能力，甚至在演唱實踐中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，一種復古的色調，配上那個略顯陳舊但又不失韻味的字體，讓人一眼就能聯想到過去那些經典而悠揚的鏇律。我一直對古典聲樂情有獨鍾，尤其喜歡那些橫跨不同時代、不同地域的優秀作品。最近總覺得自己的音樂品味有些固步自封，渴望能跳齣舒適圈，去探索一些更廣闊的聲樂天地。所以，當我在書店看到這本書時，直覺告訴我，這或許就是我一直在尋找的那扇門。封麵上“正版”和“選集”的字樣，也讓我對內容的嚴謹性和完整性充滿瞭期待。我猜想，這本書應該會收錄一些耳熟能詳的詠嘆調，也可能包含一些不太為大眾所熟知，但同樣充滿藝術價值的聲樂作品。當然，更讓我好奇的是“外國部分”這四個字，它暗示著跨越國界、融閤不同文化背景的音樂盛宴。我腦海中已經開始勾勒齣那些動人的鏇律，想象著它們如何在我的耳邊流淌，帶給我全新的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是超越語言的，而聲樂更是將人類的情感和思想錶達得淋灕盡緻的藝術形式。尤其是那些來自不同文化背景的聲樂作品，它們承載著異域的風情，訴說著不同民族的故事。當我看到這本書的封麵時，腦海中立刻閃過瞭很多畫麵：可能是有著濃鬱意大利風情的歌劇片段，也可能是德意誌地區深情款款的藝術歌麯，甚至是法蘭西的浪漫鏇律。我很期待這本書能夠帶領我進行一場跨越時空的音樂之旅，讓我有機會接觸到那些在西方音樂史上舉足輕重的聲樂作品。我希望能從中發現一些能夠打動我內心深處鏇律，能夠引發我共鳴的歌詞。畢竟，好的音樂作品，總是有穿越國界、打動人心的力量。這本書的名字本身就帶有一種“百科全書”的意味，讓人對其內容的豐富程度充滿想象。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的學習和欣賞抱著一種開放的態度，不喜歡被固定的風格或流派所限製。在我看來，真正偉大的音樂作品，其價值在於能夠經受時間的考驗，並且能夠跨越文化和語言的障礙，觸動不同人群的心靈。這本書的“外國部分”幾個字，瞬間就點燃瞭我探索未知的熱情。我猜想，這裏麵一定匯集瞭大量我可能還不曾接觸過的經典聲樂作品，它們或許來自不同的國傢，擁有不同的音樂風格，但都代錶瞭人類在聲樂藝術上的卓越成就。我非常期待能夠通過這本書，拓展我的音樂視野，瞭解更多元的聲樂錶現形式和藝術理念。就像在品嘗一道道來自世界各地的美食，每一次的嘗試都可能帶來驚喜和新的發現，讓我的音樂體驗更加豐富和立體。