谷水怀香——茶具茶器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾敏著 著

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• 品茗

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121268793

商品编码：29729633548

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:谷水怀香——茶具茶器

定价：68.80元

售价：48.2元,便宜20.6元,折扣70

作者:艾敏著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787121268793

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

用了3年时间，入福建茶山拍摄时令茶叶，从土壤、种植、采摘、收获……1.一级茶叶技师艾敏老师亲自撰写，中国文学专业硕士逐字逐句修改润色，市面上少见的将专业知识与文化完美融合的茶书。2.全书500多张图片全部由专业摄影师亲自实物拍摄，是市面上少见的全面展示干茶、茶汤、叶的图片。3.在设计装帧上，古朴典雅、简洁明快4.印刷用纸温文尔雅，触感温润，与茶人品性贴合，是一套的茶书珍藏品。此套书一共3册，从茶叶、茶具讲到茶艺。完整容纳茶的一生。本书文字精妙，阅读起来如同流入中国汉语言文学的世界，美妙至极。一叶之心——茶相茶味谷水怀香——茶具茶器素手调水——茶艺茶道阅读以上三本茶书，需静养身心。

内容提要

茶具就像一个舞池，为茶叶提供场地。

她的一颦一笑举手投足都映在舞池中；她的婉约动人煞爽英姿都被舞池一一记录；她的翩跹飞舞回眸起跳都被舞池注视欣赏。

茶具是历为丰富的饮具，或华贵或古朴，可粗糙可精细，造型多样，色泽丰富，是一种集合了劳动人民智慧和汗水的艺术作品，赏茶具成为了茶人在饮茶、品茶之余十分重要的事情。

茶具是根据人们饮茶需求的明确才出现的，茶具与茶叶如同唇与齿，互相依存共同生长。

目录

初章

千钧换来一瓢饮

偷换流年 / 2
开启饮器时代 / 2
初见茶具 / 3
从简单到精致 / 5
从华美到奢靡 / 8
返璞归真 / 10
流转世间 / 14
茶文化的传播 / 14
艺术作品的传播 / 19

第二章 成图画茶器
按地域画 / 26
亚洲茶具 / 26
欧洲茶具 / 51
按材质画 / 58
陶茶具 / 59
瓷茶具 / 61
玉石茶具 / 72
漆器茶具 / 73
竹木茶具 / 74
金属茶具 / 76
玻璃茶具 / 82
按用途画 / 86
茶艺表演所用 / 87
家庭日常所用 / 97
外出郊游所用 / 103
现代简化茶具套装组104

第三章 酡颜玉碗醉人间
观茶具之美 / 110
工艺之美 / 112
款识之美 / 114
适用和意趣之美 / 116
收心爱之器 / 120
瓷器收藏 / 120
紫砂壶收藏 / 125

第四章 珠联璧合茶与具
选性情中物 / 132
绿茶与茶具 / 133
红茶与茶具 / 144
黄茶与茶具 / 135
白茶与茶具 / 135
黑茶及普洱茶与茶具 / 135
乌龙茶与茶具 / 136
花茶与茶具 / 136
养茗饮之器 / 140
日常清洁 / 140
特殊保养 / 140

结 语 那些被它惊艳了的时光

作者介绍

艾敏

福建松溪县人，自幼在家人的茶园长大，现在的生活只是煮茶、喝茶，与情趣相投的朋友谈天说地，品尝马连道正宗的福建菜。

看起来简单，却又十分美好。于闲暇时期创立了“艺仁茶艺”，传播地地道道的茶文化，并受邀到韩国、日本交流。

间或执笔出版了《中国茶鉴赏手册》以及《中国茶艺》两本书，虽说是授业解惑，却收获了很多珍贵的茶友。

国家一级茶艺技师、一级评茶师、国家考评委。

文摘

序言

溪月清茗——古代文人雅集与器物情缘 本书将带领读者穿越历史的长河，探寻中国古代文人墨客精神世界与物质生活的交汇点。我们聚焦于一个独特的文化景观：文人雅集及其所围绕的器物情缘。这不是一部关于具体茶具实物的图录，而是一场关于生活美学、社交礼仪、哲学思考与艺术审美的深度对话。 第一章：风雅的缘起——魏晋风骨下的“清谈”与器用 魏晋时期，玄学兴起，士人追求个体的精神自由与超脱世俗。这种思潮深刻地影响了他们的日常交往方式。本章将考察“竹林七贤”等代表性人物的社交活动，解析“清谈”的内涵。在这样的背景下，饮酒与品茗（彼时饮茶尚处于萌芽阶段，多为煮茶或煎茶）不再仅仅是生理需求，而成为一种检验学识、彰显品格的媒介。 我们将详细梳理当时流行的器皿形制——从青铜鼎彝的威严退却，到玉器、瓷器的初步发展。重点探讨早期饮器，如“奌”（一种带柄的饮器），它们在文人手中如何被赋予超越其实用价值的象征意义。器物的质地、颜色、纹饰，如何映照出士人的“素朴”追求与对自然本真的向往。我们通过对《世说新语》等文献的细致解读，还原雅集现场，体会那种“曲水流觞”式的氛围如何渗透到饮具的选择之中。 第二章：盛唐气象与茶道的雏形——从长安到江南的流变 唐代，随着饮茶风气的普及，茶事活动逐渐脱离了单纯的医药用途，演变为一种具有仪式感的社交行为。本章将着重考察盛唐时期，文人士大夫阶层如何将茶事融入其诗歌创作与日常酬酢之中。 重点分析陆羽《茶经》的影响，但我们并不深入探究茶具的形制，而是侧重于《茶经》中所蕴含的哲学思想——“精行俭德”如何指导了饮茶器具的选择与使用。例如，对于“釜”的选择，关注的是其对水质的纯净度影响，体现了古人对“天人合一”的追求。此外，唐代炼丹术与陶瓷工艺的结合，催生了三彩、越窑青瓷等标志性器物，这些器物在文人雅集中的流通与收藏，反映了当时艺术品位的趋同。我们着力描摹唐代诗人如卢仝、皎然等在饮茶时对环境、心境与同伴的强调，器物仅是烘托氛围的载体。 第三章：宋代的精致美学——“点茶”背后的意境营造 宋代是茶文化发展的高峰期，点茶法的兴起对饮器提出了更高的要求。本章将聚焦于宋代文人对“意境”的极致追求，以及这种追求如何体现在对茶盏的选择上。 我们将探讨建盏（天目碗）的流行，但分析视角是其“曜变”与“兔毫”纹理如何契合宋人对宇宙观、禅宗意境的捕捉。这些黑釉瓷器，在特定的光线下，所展现出的深邃与变幻，被文人视为“万象在其中”的体现。我们对比宋代士大夫与宫廷对茶盏的不同偏好，解析这其中体现的阶层差异与审美取向。 此外，宋代的文玩风气盛行，对香道、插花、琴棋书画的融合，使得茶室成为一个多功能的艺术空间。本章还将涉及宋人用于收藏、陈设的“清供”物，以及这些物品在茶会中与茶盏、茶匙等共同构筑的精致生活体系。重点在于探讨宋人如何通过器物来“格物致知”，使每一次饮茶都成为一次精神的探险。 第四章：元明清的承袭与变异——士人风骨的坚守与转型 元代以后，茶器的形制发生了显著变化，紫砂壶的兴起标志着饮茶方式的又一次革新。本章的重点不在于紫砂壶本身的制作工艺，而是审视其在明清文人阶层中的接受过程。 明代中后期，文人开始强调“本真”与“古朴”，这使得紫砂壶的材质、线条和“素面”得到了推崇。我们分析晚明士人如陈继儒、董其昌等人如何将紫砂壶纳入其“拙雅”的美学体系，将其视为超越实用性的文玩。我们考察他们对于“一壶侍一友”的社交理念，以及如何通过器物的历史渊源（如老壶的价值判断）来彰显自身的文化底蕴。 清代，随着商品经济的发展和文玩市场的成熟，茶事活动愈发世俗化，但士大夫阶层依然坚守着自己的审美高地。本章将探讨清代文人如何将宋代的审美趣味“复古”化，并将其与园林、书房的陈设相结合，使饮茶成为一种修身养性的仪式，而不是单纯的口腹之乐。 结语：器物与心境的永恒对话 本书总结了从魏晋到清末，古代文人在不同历史时期对饮器与茶事环境的选择偏好。核心观点是：古代文人对“器”的关注，始终围绕着对自身“心”的映照和对理想人格的塑造。器物是他们构建精神家园的砖瓦，是他们在喧嚣尘世中，为自己和同道所搭建的一方清净之地。这种对器物背后精神内核的追寻，构成了中国传统士人美学的核心魅力。本书旨在让读者体会到，真正的雅致，源于对生活细节的尊重，以及对个体精神世界的深沉关怀。

评分☆☆☆☆☆

2. 我最近看了一本关于茶具的书，这本书的重点并不在于介绍当下最流行的茶具品牌，或者教你如何搭配茶与器。相反，它更像是一次穿越时空的茶具之旅。书中从最原始的陶器开始讲起，一路讲到精美的瓷器，再到变化多端的紫砂，以及一些我从未听过的冷门茶器。令我惊喜的是，作者并没有枯燥地陈述历史事实，而是用一种非常讲故事的方式，将每一件器物背后的故事娓娓道来。例如，它讲述了唐代陆羽《茶经》中对茶器选用的讲究，如何从“越窑青，龙窑火，三碗不过冈”这样的民间谚语中，窥见古人对茶具的严苛要求。又如，它描绘了清代文人雅士如何在家中布置一间茶室，选用的茶具又是如何体现主人的品味与情操。最让我着迷的是，书中还探讨了不同地域的茶文化对茶具风格的影响，比如江南的温婉细腻，与北方的粗犷豪放，在茶具的造型和质地上都有鲜明的体现。阅读这本书，就像是在和一位博学的朋友聊天，他将他对茶具的热爱和研究心得，毫无保留地分享给你，让你在不知不觉中，对茶具的世界有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

5. 最近读完一本关于茶具的书，感觉收获颇丰，尤其是书中关于茶具的“实用性”与“艺术性”的平衡讨论，给我留下了深刻的印象。作者并没有一味地推崇那些造型繁复、价格昂贵的茶具，而是强调了“适合”的重要性。它详细分析了不同种类的茶叶，比如绿茶、红茶、乌龙茶，分别适合使用什么样的茶具。例如，对于娇嫩的绿茶，透明的玻璃杯或浅色的瓷碗，能够更好地展现其清澈的汤色和叶片的舒展；而对于发酵程度较高的红茶，紫砂壶则能更好地激发其醇厚的香气。书中还探讨了茶具的“触感”与“温度”，比如在寒冷的冬天，一个温润厚实的陶碗，能带来温暖的慰藉；在炎热的夏天，一个轻巧玲珑的瓷杯，则能带来一丝清凉。更让我惊叹的是，作者还将茶具的“声音”也纳入了探讨范围，比如注水时，水流撞击茶壶所发出的悦耳声响，以及品茗时，杯盏相碰发出的清脆声音，都构成了品茶体验的一部分。这本书让我明白，好的茶具，应该是功能与美学完美结合的产物，它能够提升品饮的愉悦感，也能让整个过程更具仪式感。

评分☆☆☆☆☆

1. 最近读完一本关于茶具茶器的书，虽然书名我有点记不清了，但里面的内容确实让我大开眼界。这本书没有像市面上很多书籍那样，仅仅罗列各种茶器的图片和名称，而是深入地探讨了每一类茶具的起源、发展以及在不同文化背景下的演变。比如，它详细介绍了中国宋代点茶法所使用的盏、筅，以及明清时期工夫茶兴起后，紫砂壶、盖碗等茶具的精妙设计和制作工艺。让我印象特别深刻的是，作者不仅讲解了茶具的物质属性，如陶瓷的釉色、紫砂的颗粒感，还描绘了它们如何与茶叶的香气、汤色以及品饮者的心情相互呼应。书中还穿插了一些茶道美学的故事，比如“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的意境如何通过一个粗陶茶碗来呈现。这种将器物之美与文化意境相结合的写法，让我觉得阅读过程充满了惊喜，仿佛与古人一起在品味一杯茶。而且，作者在描述时，用了大量的感官细节，比如“温润如玉的手感”、“沉静内敛的釉色”、“在光线下折射出细腻的光泽”，读来让人身临其境，恨不得立刻拿起身边的茶具，感受一番。这本书让我明白，茶具不仅仅是盛放茶的容器，更是承载着历史、文化和情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

4. 在阅读一本关于茶具的书籍时，我意外地发现了一些关于茶具制作工艺的深度解析。这本书并没有停留在简单的介绍层面，而是深入到每一个环节，从选材、塑形，到烧制、上釉，都进行了细致的描述。我尤其对书中关于紫砂壶的篇章印象深刻，作者详细讲解了不同泥料的特性，如红泥、紫泥、绿泥，以及它们在烧制过程中产生的细微变化。它还描述了手工制壶的精湛技艺，比如“拍身筒”、“截筒”、“打泥片”等传统工艺，以及如何通过“明接”、“暗接”等手法，将壶的各个部分巧妙地结合在一起。读到这些内容时，我仿佛能看到工匠们在烈日下，或者在寒冷的窑前，一丝不苟地专注于自己的作品，那种匠人精神，通过文字跃然纸上。书中也提到了瓷器茶具的釉色之美，如何通过不同的窑烧技术，创造出如“雨过天青”般的汝窑，或是“黑如漆、亮如镜”的建盏。这些内容让我对茶具的价值有了更深的认识，不仅仅是它的功能性，更是它背后凝聚的无数心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

3. 这本书带给我了一种全新的视角来看待茶具。它不像一本纯粹的工具书，告诉你各种茶具的优缺点，或者哪个品牌的性价比最高。而是更侧重于茶具与人的互动，以及茶具所承载的文化内涵。我尤其喜欢书中关于“器以载道”的论述。作者通过举例，说明了古人是如何通过选择特定的茶具来表达某种情怀，比如在寒冷的冬日，选择一把厚重的紫砂壶，不仅能更好地保温，更能带来一种温暖而踏实的感觉。又或者，在夏日品茗时，选用一个晶莹剔透的玻璃杯，可以欣赏到茶叶在水中舒展的姿态，以及清澈的茶汤，增添一份清凉的意趣。书中还探讨了茶具的“生命力”，即如何通过日常的使用，让茶具在时间的沉淀中，焕发出独特的光泽和韵味。它不仅仅是关于如何“用”茶具，更是关于如何“养”茶具，如何与茶具建立一种情感的连接。这种对茶具的“人情味”的挖掘，让这本书显得格外有温度，也让我对自己的茶具收藏有了新的思考。