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叶宏，陈晖 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 东北师范大学出版社

ISBN：9787568100069

商品编码：29729823086

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:西式宴会设计与管理

定价：24.00元

售价：16.3元,便宜7.7元,折扣67

作者:叶宏,陈晖

出版社：东北师范大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787568100069

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书共包括六个项目，内容有“西餐文化与西式宴会”、“西餐宴会预定”、“西餐正式宴会设计”、“西餐酒会设计”、“西餐自助餐设计”、“西式宴会管理”。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本名为《东方园林艺术与审美》的图书简介，内容详尽且不涉及西式宴会设计与管理： --- 东方园林艺术与审美：天人合一的造园哲学与实践 导言：探寻东方园林的灵魂与意境 自古以来，东方，特别是中国、日本等地的园林，便以其独特的哲学思想、精湛的艺术手法和深厚的文化底蕴，在世界园林史上独树一帜。它不仅仅是供人游憩的场所，更是自然山水的浓缩、人文精神的寄托，以及“天人合一”宇宙观的具体物化。《东方园林艺术与审美》一书，旨在系统而深入地剖析东方园林——尤其是中国古典园林和日式枯山水园林——从起源、演变到其核心美学原则的全部精髓。本书将带领读者穿越历史长河，领略东方匠人如何将哲学、文学、诗歌、绘画的精髓融入到一砖一瓦、一草一木之中，构建出一个个充满意境、引人深思的微缩世界。 本书内容聚焦于东方园林中独有的空间哲学、造园技艺、植物配置的象征意义以及其独特的审美范式，全面阐释“咫尺之内再造乾坤”的东方智慧。 --- 第一部分：哲学基石与文化溯源 本部分深入探讨了构建东方园林美学的思想根源，阐明了哲学观念如何转化为具体的空间形态。 第一章：道家思想与自然观的投射 解析了道家“道法自然”、“清静无为”的思想如何成为中国园林设计的第一准则。重点讨论“取法自然，高于自然”的辩证关系，阐述园林如何在模拟山水的同时，通过提炼和升华，达到比自然更具诗意的境界。分析庄子思想中对“逍遥游”境界的追求，以及这种精神追求在园林布局、路径设计上的体现。 第二章：儒家伦理与礼序的融入 探讨儒家思想中关于秩序、等级、中庸之道的体现。研究中国古代官府园林和私家园林在功能划分和空间序列上所遵循的礼制规范。解析对称、轴线（虽不如西式园林明显，但在特定区域仍有体现）以及“含蓄内敛”的文化性格如何影响园林的整体气势和观赏体验。 第三章：佛教禅宗与日式园林的涅槃意境 聚焦于佛教禅宗对日本园林，特别是枯山水（Karesansui）的决定性影响。详细阐述“空”与“寂”的美学概念，解析禅宗“直指人心，见性成佛”的理念如何在有限的砂石、苔藓中营造出无限的禅思空间。讨论物哀（Mono no aware）和幽玄（Yūgen）等日式特有审美范畴在园林中的具体表现形式。 --- 第二部分：空间布局与造园技艺的精微 本部分细致剖析东方园林独有的空间组织原则和高超的结构技术，强调其非线性的、流动的空间体验。 第四章：借景、对景与框景：打破边界的视觉魔术 这是东方园林区别于其他园林体系的核心技巧。详细分析“借景”——如何将远处的山峰、天空、邻近的树木纳入园内视野，实现空间上的无限延伸。对比“对景”在轴线上的微妙平衡和视觉引导作用。深入解读“框景”，即通过门洞、窗棂、花窗等建筑构件，将自然景物裁剪成精心设计的“画片”，探讨不同形状的窗户（如月洞门、方窗、六角窗）对观者心理感受的影响。 第五章：叠山理水：山之骨骼与水之血脉 系统介绍东方园林中假山的营造技术，包括堆叠的技法（如斧劈皴、箍头法）与对不同山脉形态（如太湖石的瘦、漏、透、皱）的模拟。重点剖析“理水”，即人工水体的处理艺术，区分动态的水景（瀑布、溪流）与静态的水景（池塘、镜湖），以及水景在平衡园林气势中的关键作用。 第六章：建筑的虚实相生与诗意栖居 考察园林中的亭、榭、轩、廊等建筑小品的功能与美学价值。探讨东方园林建筑强调“融于景”而非“主导景”的原则。分析廊道的作用——它不仅是遮风避雨的通道，更是引导游人视线、调节行进节奏、制造“曲径通幽”体验的媒介。研究建筑的开敞性与封闭性的辩证关系，以及如何通过建筑的虚实变化，引发观者的想象。 --- 第三部分：植物的象征意义与意境营造 本部分关注植物在东方园林中的象征功能，超越了单纯的绿化装饰，上升为文化符号和情感载体。 第七章：梅兰竹菊：四君子的文化密码 详尽解析中国传统文化中“四君子”在园林配置中的象征意义。梅的傲骨、兰的幽雅、竹的虚心有节、菊的隐逸高洁，它们如何被精心挑选并置于特定位置，以承载文人的道德情操和审美追求。分析不同季节的植物组合如何构成“四时之景”。 第八章：苔藓的沉默叙事与日式植被的精简哲学 着重探讨苔藓在日本园林中的重要性，分析苔藓如何象征时间的流逝、历史的沉淀以及一种深邃的静谧感。对比中日两国对树木的修剪方式：中国园林多取自然之态，而日本园林（如庭园的“玉成型”修剪）则体现了对自然形态的严格控制与提炼，以达到高度的艺术化效果。 --- 第四部分：时间、序列与游览体验 本部分聚焦于东方园林独特的非线性游览体验，强调时间维度和连续性在审美感知中的作用。 第九章：移步换景与藏露有度的空间节奏 系统阐述“移步换景”这一核心游览美学。分析路径设计如何通过曲折回环、忽明忽暗，使得空间感不断被刷新和重构。探讨“藏”与“露”的艺术：何时遮蔽视线以制造悬念，何时豁然开朗以带来惊喜。这种体验的设计，旨在引导游人进入一种沉思、探索的状态。 第十章：文学意境的物化：从诗词到园林景观的转换 研究经典文学作品（如唐诗宋词）如何直接启发和命名园林中的具体景观（如“曲水流觞”、“小蓬莱”）。分析园林设计如何试图在物理空间中重现诗歌中所描绘的意境，使游览者能“入画境，身入诗中”，实现文学想象与具象空间的完美融合。 --- 结语：当代语境下的东方园林再审视 总结东方园林“天人合一”的永恒价值，探讨在现代城市化背景下，如何理解和传承这种强调精神回归、注重人与自然和谐共生的造园哲学。本书旨在为建筑师、园林设计师、文化研究者以及所有热爱自然与艺术的读者，提供一部深入理解东方园林艺术灵魂的权威指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于其对细节的极致追求。在品读“餐桌布置与摆盘艺术”这一章节时，我被作者的严谨所折服。书中不仅仅是讲解了餐具的选择、刀叉的摆放顺序，更是深入到桌布的材质、餐巾的折叠方式，甚至细致到了每一件餐具的朝向和间距。作者强调，每一个细节都承载着主人的心意，都影响着宾客的用餐体验。例如，在介绍不同类型的餐具时，书中详细列举了不同材质（如陶瓷、骨瓷、金属）的优缺点，以及它们与不同菜肴的搭配建议。在摆盘方面，书中更是引入了“留白”的艺术，强调通过简洁而富有创意的摆盘，突出食材本身的新鲜和色彩，避免过度的装饰喧宾夺主。我尤其喜欢其中关于“主题性摆盘”的讲解，例如，在举办海鲜主题宴会时，如何巧妙地运用贝壳、海星等元素来点缀餐盘，营造出浓郁的海洋气息。书中还提供了一些实用的技巧，比如如何利用蔬菜的形状和颜色来创作出栩栩如生的图案，如何通过酱汁的流淌来增加食物的视觉冲击力。这种对细节的关注，让我深刻体会到，一场成功的宴会，绝非只是食物的堆砌，更是对美学的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“宾客体验设计”部分，无疑是其灵魂所在。作者反复强调，宴会的最终目的，是为宾客创造一段难忘的经历。因此，在设计和管理宴会时，一切都应以宾客的需求和感受为出发点。书中探讨了如何通过个性化的服务来提升宾客的满意度，例如，如何根据宾客的 Dietary restrictions（饮食限制）来提前调整菜单，如何为VIP宾客提供专属的接待和照顾。我尤其被书中关于“互动环节设计”的建议所吸引，作者认为，一场成功的宴会不应只是被动的接受，而应包含适度的互动，让宾客能够参与其中，享受乐趣。书中举例了许多生动的互动形式，比如现场的乐队表演、魔术表演、甚至是宾客参与的集体游戏，这些都能有效地活跃气氛，增进宾客之间的交流。此外，书中还关注到一些容易被忽略的细节，例如，如何为宾客提供便捷的休息区，如何安排得体的送客环节，以及如何通过一些小礼品来留住宾客的美好回忆。这种以人为本的设计理念，让我觉得这本书不仅仅是关于宴会的“术”，更是关于人情世故的“道”。

评分☆☆☆☆☆

管理篇的论述尤其让我获益匪浅。在阅读“宴会流程规划与执行”时，我深切体会到，一场完美的宴会背后，离不开严谨周密的计划和高效协同的执行。书中详细阐述了从宴会前期的策划、预算的制定、供应商的选择，到宴会当天的现场管理、人员分工、应急预案，再到宴会后的总结评估，每一个环节都给出了清晰的指导。我特别欣赏书中关于“风险管理”的章节，作者列举了许多可能出现的突发状况，例如天气突变、设备故障、宾客迟到等，并提供了相应的应对策略。例如，在介绍“餐饮服务管理”时，书中不仅提及了菜单的设计和菜品的出品，更深入地讨论了服务人员的培训、仪容仪表的要求，以及如何在不打扰宾客的情况下，及时、周到地为他们添酒、换盘。书中还强调了团队协作的重要性，详细讲解了如何有效地沟通协调各部门，确保宴会顺利进行。这种系统化的管理思路，让我觉得这本书非常适合那些希望将宴会管理提升到专业水准的读者，它不仅提供了理论框架，更给出了切实可行的操作方法。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“西式宴会”这个概念有了全新的认识。它不再仅仅是昂贵的食材和华丽的装饰，而是一种融合了艺术、文化、管理和服务的高度协同过程。书中对“文化元素的融入”的讲解，让我印象深刻。作者指出，一场具有深度的宴会，应该能够体现主办方的文化底蕴和个人品味。例如，在举办具有地方特色的宴会时，可以巧妙地融入当地的音乐、舞蹈、手工艺品等元素，让宾客在享受美食的同时，也能体验到独特的文化魅力。书中还探讨了如何根据不同国家和地区的风俗习惯来设计宴会，避免出现文化上的误解或冒犯。我特别喜欢关于“礼仪的运用”的章节，作者详细讲解了不同场合下的座次安排、敬酒方式、以及餐桌上的行为规范，这些都体现了对细节的尊重和对宾客的礼遇。书中还穿插了许多经典宴会的案例分析，从历史上的皇家盛宴到现代的名流派对，这些案例不仅丰富了内容，更激发了读者的想象力。总而言之，这本书提供了一个全面而深刻的视角，帮助读者理解并掌握如何策划、设计和管理一场令人赞叹的西式宴会。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《西式宴会设计与管理》，翻开目录，里面关于场地选择、色彩搭配、灯光运用、音乐烘托等篇幅让我眼前一亮。书中详细讲解了如何根据宴会的主题、性质和来宾需求，来打造一个独一无二的空间氛围。从古典欧式到现代简约，从商务晚宴到浪漫婚礼，每一种风格都给出了详尽的阐述和丰富的案例。尤其让我印象深刻的是，作者在描述灯光设计时，不仅仅是简单地提及“柔和的光线”或“聚光灯”，而是深入到不同色温、不同角度的光线如何影响人们的情绪和对食物的感知，甚至是如何通过光影的变化来引导宾客的视线，增强空间的层次感。例如，在描述法式宫廷风的宴会时，书中就建议使用暖黄色的烛光效果，搭配水晶吊灯的折射，营造出一种华丽而温馨的氛围，让宾客仿佛置身于凡尔赛宫的盛宴之中。此外，关于色彩的运用，书中也并非泛泛而谈，而是结合了色彩心理学，分析了不同颜色对人心理的影响，并给出了具体的色彩搭配方案，比如在举办儿童生日派对时，建议使用明亮活泼的颜色，而在举办商务晚宴时，则建议使用沉稳大气的色彩，以体现专业和尊贵。这种细致入微的设计思路，让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，更是实操的指南。