次做甜点 日本主妇之友社 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本主妇之友社 著

图书标签:

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• 主妇之友社
• 中国民族摄影艺术出版社
• 甜品制作

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208421

商品编码：30061051843

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	次做甜点	作者	日本主妇之友社
定价	49.80元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512208421	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书介绍了60余种甜品的制作方法，包括小蛋糕、蛋糕卷、古典蛋糕、芝士蛋糕、蒙布朗、马卡龙、提拉米苏、曲奇、布丁、司康、果挞、戚风、巧克力、果冻等，各甜点种类均有详细介绍，应有尽有。考虑到部分初学者（或某类甜品制作经验较浅的读者），本书制作方法采用实际流程照片，配合文字解说，针对甜品制作所需的材料、手法、道具也有细致入微的解说，详尽易懂。通过此书，甜品制作经验尚浅或零经验的读者都会有所收获。

作者简介

日本主妇之友社，主妇之友出版社成立于1915年，是日本出版行业享誉多年的专业性文艺图书出版社，出版內容相当广泛，出版品种丰富，涵盖生活类、手工类、小说及大众文化读物，已形成高品位、高质量的文艺、生活图书体系，赢得了众多读者的广泛的赞誉。

目录

章经典美味人气甜点 草莓奶油蛋糕 蛋糕卷 水玉蛋糕卷 文字蛋糕卷 巧克力蛋糕 香草戚风蛋糕 裱花戚风蛋糕 香蕉戚风蛋糕 芝士蛋糕 蛋奶酥芝士蛋糕 雷亚芝士蛋糕 缤纷水果酱 蒙布朗 泡芙 不同风味的泡芙 草莓派 水果挞 洋梨派 苹果派 第二章精致烘焙小甜点 冷冻曲奇饼干 糖霜饼干 全麦曲奇饼干 豆腐渣饼干 西班牙小饼 纸杯蛋糕 三款纸杯蛋糕的装饰 焦香黄油玛德琳 费南雪 原味玛芬 蓝莓玛芬 柠檬玛芬 司康饼 核桃朗姆酒葡萄干磅蛋糕 焦糖磅蛋糕 胡萝卜磅蛋糕 马卡龙 可可马卡龙 达垮司 第三章冰凉爽口冷甜点 焦糖布丁 红茶布丁 香草布丁 黑芝麻布丁 苏打果冻 巧克力慕斯 巴伐利亚蛋糕 提拉米苏 香草冰淇淋 第四章情人节巧克力甜点 生巧克力 造型巧克力 松露巧克力 杏仁巧克力 干果四拼盘 谷物巧克力棒 巧克力曲奇饼 布朗尼 第五章简单零食小甜点 热松饼 松软薄煎饼 甜甜圈 香甜烤红薯 甜面包片 软糯法式薄饼 第六章烘焙基础知识 点心制作专用术语 为初学者详细介绍烘焙材料 为初学者详细介绍烘焙工具 索引 专栏 甜点创意包装 巧克力甜点创意包装

编辑推荐

l 教程贴心详尽：大量的实拍照片 详细的文字说明，包含重点讲解 小贴士，让制作过程顺滑畅通！l 款式丰富多样：4大种类60余款甜点，曲奇、布丁、司康、果挞、戚风、巧克力、果冻应有尽有！l 食材信手拈来：巧克力、焦糖、红茶、黑芝麻、胡萝卜、苹果、草莓……不用特意购买食材，也能做出美味蛋糕！l 成本率大大降低：烤箱、微波炉、冰箱，只要一种就能作出相应甜点，无需花费更多钱财，却能享受更多美食！

文摘

序言

锦绣中华：中国摄影艺术的时代脉动与人文光影 图书简介 本书是一部集结了中国当代摄影艺术精华的宏伟画册与深度研究合集。它并非仅仅记录了风土人情或自然奇观，而是以一种极为审慎和富有洞察力的视角，深入剖析了近半个世纪以来，中国摄影艺术在社会剧变、文化转型与技术革新浪潮中的独特发展轨迹与审美建构。全书以“影像的时代回响”为主旨，旨在梳理并呈现中国摄影师们如何运用镜头这一工具，捕捉并诠释“中国性”（Chineseness）在现代语境下的复杂面貌。 本书的结构分为四大核心板块，每一个板块都对应着中国社会发展的一个关键历史切面和美学思潮： --- 第一部分：历史的重构与记忆的景观 (The Reconstitution of History and the Landscape of Memory) 本部分聚焦于改革开放初期至新世纪之交，摄影如何成为记录重大历史事件、重塑集体记忆的关键媒介。 1. 纪实传统的坚守与革新： 深入探讨了以社会纪实为主要方向的摄影群体所面临的挑战与成就。我们收录了大量尚未或极少公开曝光的底片，它们聚焦于城乡二元结构下的生活剧变——从“单位制”的消亡到市场经济的萌芽。重点分析了镜头如何从宏大叙事逐渐转向个体命运的微观叙事，例如对第一代农民工、城市边缘人群的细致观察。这里的影像不仅是历史的佐证，更是对“被遗忘者”发出的无声呼唤。 2. 身份的迁徙与空间的变异： 本章着重展现了随着城市化进程，中国地理空间形态的剧烈变化。摄影师们以冷静甚至疏离的目光，记录了老城区的拆迁、新城区的崛起，以及这种空间断裂感对个体心理结构的影响。影像语言上，我们能看到对传统黑白纪实摄影的继承，但同时也开始融入了如广角失真、多重曝光等实验性手法，以表达现代生活的复杂性和不确定性。例如，一组关于三峡移民的系列作品，其构图的肃穆与人物眼神中的迷茫形成了强烈的张力。 3. 政治影像的美学转向： 探讨了摄影作品如何在遵守时代精神的同时，悄然融入更为个人化和隐喻性的表达。这部分的作品往往通过对特定符号、仪式性场景的捕捉，以极具克制的手法，表达对时代洪流中个体能动性的思考。色彩的运用开始谨慎而精准，光影的雕琢也更具象征意义，预示着摄影主体意识的觉醒。 --- 第二部分：当代美学的涌动与观念的实验 (The Surge of Contemporary Aesthetics and Conceptual Experimentation) 进入二十一世纪，随着全球艺术思潮的深入交流和摄影技术的普及，中国当代摄影开始向观念艺术、装置艺术和后摄影时代迈进。 1. 观念摄影的本土化进程： 这一板块集中展示了观念摄影如何被本土化的语境所吸收和转化。摄影师不再满足于“记录”，而是利用摄影的再现性、可复制性来构建、解构或嘲讽既有的社会文化符号。作品主题涵盖了对消费主义的批判、对传统道德观的戏仿，以及对媒体图像的过度饱和状态的反思。影像语言趋向于高饱和度的色彩、极端的构图以及高度介入的摆拍。 2. 身体、性别与主体性表达： 这是一个极具张力和个人化的探索领域。许多女性摄影师和关注边缘群体的艺术家，通过身体的直观呈现，挑战传统儒家文化下对“得体”与“边界”的定义。作品探讨了身体作为政治场域、历史载体和欲望客体的多重身份。技术上，高清晰度的数码技术使得细节的呈现更为残酷和坦诚。 3. 摄影的边界消解： 探讨了摄影与其他艺术形式的融合趋势。许多作品结合了影像装置、录像艺术甚至雕塑，使得“摄影作品”的定义变得模糊。例如，那些利用旧照片、档案材料进行拼贴、重组和再拍摄的作品，它们不再是单一瞬间的凝固，而是对时间维度和碎片化信息的重新编织。 --- 第三部分：自然的呼唤与生态的沉思 (The Call of Nature and Ecological Contemplation) 面对经济发展带来的环境代价，摄影开始承担起“自然守护者”的角色，探索人与自然关系的哲学深度。 1. 壮美景观的再审视： 本部分区别于传统的风光摄影。这里的作品不再是单纯赞美山河的雄伟，而是试图揭示过度开发、工业污染对自然肌理的破坏。摄影师们偏爱在黎明或黄昏，利用极端的光线条件，捕捉那些工业遗迹与自然残存之美的并置，营造出一种末世般的崇高感和挽歌式的悲剧美。 2. 微观世界的哲学： 许多摄影师将镜头对准了被忽略的生态细节——昆虫、植物的局部纹理、水面上的油污反射。通过极端的微距摄影，原本平凡的自然物被放大到前所未有的尺度，迫使观众直面生态系统的脆弱性。这些作品在视觉上往往具有强烈的抽象表现主义特征，但其内核是对生命本质的追问。 --- 第四部分：技术前沿与未来的透视 (Technological Frontiers and Future Perspectives) 本书的最后一部分展望了数字技术、人工智能对摄影的冲击，以及中国摄影师群体的未来走向。 1. 从胶片到像素：媒介的自我批判： 深入分析了数码技术普及后，摄影师如何应对“无限复制”和“易于修改”带来的真实性危机。部分摄影师选择回归模拟技术，以其物质性和不可逆性来对抗数字的虚幻性；而另一部分则积极拥抱数字后期，将其作为一种新的创作语言，例如利用高动态范围（HDR）技术创造出超现实的视觉体验。 2. 档案的重构与虚拟现实： 探讨了摄影档案在数字时代的命运。一些艺术家尝试将公共和私人影像档案进行数字化建构，用以创造出“替代性历史”。这部分也初步涉及了三维扫描和全景摄影等新兴技术在中国艺术摄影中的实验性应用，暗示着未来影像可能彻底脱离平面限制。 总结： 《锦绣中华：中国摄影艺术的时代脉动与人文光影》是一部深度挖掘中国当代影像艺术语言和文化意涵的重量级文献。它摒弃了简单的图集罗列，而是通过严谨的学术梳理和精选的视觉范例，为全球读者提供一个理解中国社会变迁、文化心理与审美创新的多维窗口。本书汇集了不同地域、不同流派、不同世代艺术家的心血结晶，是研究二十世纪末至今中国视觉文化不可或缺的参考资料。它所呈现的，是中国摄影师群体在复杂环境下，如何用光影与构图，书写属于这个伟大时代的恢弘史诗。

评分☆☆☆☆☆

我有一个习惯，就是会留意一本书在不同版本和合作出版方之间产生的化学反应。这本书《次做甜点 日本主妇之友社 中国民族摄影艺术出版社》的这次合作，让我看到了东西方家庭生活哲学的一种奇妙交融。日本主妇对细节和效率的极致追求，结合中国出版社在艺术呈现和文化传播上的深厚功力，碰撞出了非常和谐的火花。内容上，它既保留了日式甜点制作中那种一丝不苟的精确性，又在整体的“可操作性”上做到了中国式家庭厨房的灵活变通。比如，在一些配料的替代性上，它会给出“如果实在找不到XX粉末，可以用XX替代，口感略有不同但依然美味”的建议，这种包容性非常符合我们日常生活中经常遇到的食材限制。总而言之，这本书成功地架起了一座桥梁，它既让你学会了一门手艺，又在潜移默化中提升了你对生活美学的感知力，让人忍不住想立刻走进厨房，去实践这份充满爱意的甜蜜计划。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有心思了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也特别好，那种略带哑光的触感，让我想起以前小时候翻阅的那些珍藏的画册。我注意到封面的设计风格非常简洁，却又不失日式特有的那种宁静和对细节的打磨，这和书名中提到的“日本主妇之友社”的背景是高度契合的，透露出一种严谨而又充满生活智慧的气息。更让我惊喜的是，其中穿插的一些关于甜点背后的文化小故事，虽然篇幅不长，但非常引人入胜。比如，某个特定季节的甜点为什么一定要搭配某种水果，或是某个经典配方是如何在日本家庭中流传和改良的。这些内容极大地丰富了单纯“做吃的”这件事的内涵，让制作过程不再是枯燥的重复劳动，而是一种文化体验和情感的寄托。作为一名对东方美学略有涉猎的读者，我尤其欣赏它在版式布局上对留白的运用，使得原本可能密集的文字和图片信息得到了极好的疏解，阅读体验非常舒适，久看也不会觉得累。这种对细节的极致追求，从封面到内页的每一个装饰性小图标，都体现出出版方在内容呈现上的高度专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“失败”的处理方式上，这才是它真正区别于其他烘焙书籍的地方。很多食谱都会刻意淡化失败的可能性，让人一旦失败就产生强烈的挫败感。但这本指南却非常坦诚地设立了一个专门的“疑难杂症急救室”板块。它列举了十几种最容易出现的错误——比如戚风蛋糕塌陷、饼干边缘焦黑、布丁水油分离——然后用非常直接的方式说明了产生这些问题的原因，并给出了即时的补救措施，甚至是如果实在救不回来，如何“二次创作”把它变成另一种可以接受的甜点。这种坦诚和接地气，极大地降低了读者的心理门槛。我特别喜欢它不加粉饰的语气，读起来就像是朋友在分享经验而不是权威在发布指令。这种对读者情绪的体贴入微，让这本书的价值远远超过了一本简单的菜谱，更像是一个陪伴你成长的厨房伙伴。

评分☆☆☆☆☆

那本《次做甜点 日本主妇之友社 中国民族摄影艺术出版社》的书名，光是看着就觉得充满了治愈和实用性，简直是烘焙新手的福音啊！我本来对手工制作甜点这件事，总是抱持着一种“看看就好，操作起来肯定手忙脚乱”的心态。毕竟，烘焙这事儿，对温度、配比的要求太苛刻了，稍微出点差错，成品可能就直接变成黑暗料理了。但是，这本书的排版和介绍方式，明显是下了大功夫的。它没有那种高高在上、只给专业人士看的复杂配方，而是真正站在一个对厨房还不太熟练的初学者的角度去设计的。光是看那些步骤图，就感觉非常亲切，仿佛身边有一位耐心的大姐姐在手把手教你，每一个细节都交代得清清楚楚，生怕你漏掉任何关键点。我特别欣赏它对食材选择的建议部分，不像有些食谱只是简单列出清单，而是会解释为什么选用A牌的黄油比B牌的口感更好，这种“知其所以然”的讲解，极大地增强了我的信心。而且，书里收录的甜点种类也十分贴合日常需求，不是那种动辄需要用到液氮或者特殊模具的“网红款”，而是那些经典、朴实，做出来能让人心情立刻变好的家常甜品，比如松软的戚风蛋糕、入口即化的曲奇，这些都是我一直想攻克的难关。这本书的出现，简直像是我烘焙旅程中的一座灯塔，让我不再惧怕厨房里的黄油和面粉，期待着第一次“成功”的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“中国民族摄影艺术出版社”这个出品方其实是带着一丝好奇的，毕竟“甜点制作”和“摄影艺术”听起来像是两个风马牛不相及的领域。然而，当我翻阅内页时，这种疑虑瞬间烟消云散，甚至转变成了高度赞赏。这本书的摄影作品简直达到了艺术品的水准！那些甜点照片，不再是那种平铺直叙的“这是成品”的记录，而是充满了光影的叙事感。光线的运用极其到位，无论是清晨窗台的柔和散射光，还是午后阳光下焦糖的晶莹反光，都把食物的质地和层次感表现得淋漓尽致。你甚至能从照片中“闻到”奶油的香甜和烤箱散发出的热气。这说明，摄影团队绝对是抱着对待艺术品的态度来对待这些寻常的食材的。对于我这种喜欢通过视觉来激发食欲的人来说，这本书简直是一场视觉盛宴，很多时候，仅仅是看着图片，就已经觉得满足了。这种跨界合作，成功地将实用指南提升到了可以收藏和欣赏的层面，是值得肯定的创新尝试。